Zatch Bell! (Konjiki no Gash!!)

-Esta si que es una historia original. Un estudiante genio resentido con la sociedad un buen día recibe la visita de un niño rubio desnudo montado en un águila mientras carga un atún vivo de un metro de diámetro en su espalda, y que por si fuera poco, es capaz de lanzar descomunales descargas eléctricas por la boca. El pequeño se presenta como Gash, y le comunica al impactado muchacho que desde ahora en adelante le entrenará para dejar de ser un cobarde. Al avanzar la historia descubriremos que Gash es en realidad un mamodo, una raza de criaturas demoníacas que viven en otra dimensión paralela a la nuestra, y que cada 100 años son enviados a la Tierra para enfrentarse en un enfrentamiento mortal para decidir al próximo rey de su planeta. Por si la historia no fuera lo suficientemente descabellada aún, la gran mayoría de los personajes de la serie presentan algún tipo de disfunción mental, destacando la amiga de la escuela del personaje principal que constituye todo un caso clínico.

En serio este manga es uno de los más locos que he visto. Las facciones  faciales son enfermizas, los reacciones absurdas y el humor descomunal. Quizás el planteamiento de la serie no sea tan atractivo en un comienzo, pero no por nada Gash Bell fue durante muchos años uno de los mangas mas populares tanto fuera como dentro de Japón.  Al progresar la historia esta adquiere tonos cada vez más profundos y oscuros, pero sin perder la esencia de la serie, es decir, la base humorística, que adquiere niveles épicos en los volúmenes más avanzados del manga.

Sobre eso, no esta demás mencionar que Gash, tanto en su versión manga como anime, está completamente finalizado. El último volumen de la versión impresa fue publicado en el 2007 con la friolera cantidad de 33 tomos, mientras que el anime dejo de emitirse el 2006 en el episodio 150. Como es de fácil deducción al observar los años, el final del anime y del manga discrepan notablemente. Esto es a raíz de que el mangaka sufrió una terrible lesión en su mano derecha que le imposibilitó de dibujar durante casi un año completo,  impidiendo al anime mantenerse en el aire. Pese a todo, las diferencias entre ambas versiones no son tan dramáticas.

Volviendo a la historia original, permítanme contarles un poco como se desenvuelven los combates en la serie, el cuál es sin duda uno de los aspectos más sobresalientes de la misma.

Los mamodos que son enviados al mundo humanos necesitan de asistencia humana para expulsar sus poderes. El catalizador de sus hechizos vendría a ser un libro escrito en un lenguaje perdido, que solo un humano compatible es capaz de leer y portar, transformándose en el maestro de aquel libro. Mientras que la asistencia humana es fundamental para el mamodo (ya que sin ellos no pueden utilizar sus ataques especiales) ocurre también al revés, como se da en el caso de los humanos corruptos que usan el poder del libro para el mal.

De esta manera las parejas de mamodos y humanos se enfrentan entre si en busca de obtener la presea final, pero no hay reglas explícitas en cuanto a las acciones que los participantes pueden hacer (o no hacer) durante la extensión el enfrentamiento, por lo que muchas parejas harán alianzas con otros grupos (como es el caso de los protagonistas) para así otorgarse asistencia mutua, pese a que sus objetivos finales pueden o no ser afines.

Ok, hasta ahora todo suena muy interesante, pero eso no es nada en comparación a los dinámicos que resultan los combates en parejas, sobretodo entre varios grupos de mamodos y humanos. Es importante mencionar que algunos de los dueños de los libros también participan “activamente” en los enfrentamientos entre mamodos. Son generalmente humanos con habilidades físicas muy superiores al resto (especialistas en artes marciales, por ejemplo) aunque también hay casos de maestros de libros que participan de manera “subrepticia”, es decir, a una distancia prudente, ya que si el libro que portan es alcanzado por un ataque enemigo, este se incinerará, enviando al mamodo de regreso a su mundo.

Ya sea a distancia para proteger el libro o participando en el combate repartiendo ostias a diestra y siniestra, tanto los humanos como sus compañeros demoníacos de alguna u otra manera se verán envueltos en el fragor de la batalla y si consideramos que la gran mayoría de los combates en la serie se realizan en equipos, podemos contar a 8 personajes enfrentándose al mismo tiempo. Una verdadera locura, de esas que rara vez puedes toparte en un manga shonen, donde la dinámica por excelencia es la del duelo uno contra uno.

Sumado a la enorme cantidad de participantes en los combates, cabe destacar la existencia de ciertos compañeros humanos especialmente aniquiladores, como es el caso de Kiyomaro, el prota (con una monstruosa capacidad intelectual, que le permite adaptarse rápidamente a los combates y a planificar estrategias), SunBeam (capaz de detectar de una manera magistral movimientos y patrones de conducta) y de Alishie (que cuando se enfurece combate a la par contra demonios con las manos desnudas). Ya con esto pueden hacerse una idea de lo ASOMBROSOS que resultan las batallas en esta serie, plagadas de estrategias geniales, movimientos impensados y momentos legendarios que hacen hervir la sangre shonen que todos tenemos en nuestro interior.

Tengo un montón de cosas más que decir sobre esta serie, debido a que creo que ha sido víctima de una enorme injusticia a razón de sus ¿infantiles? dibujos y de la censura sufrida en su adaptación televisiva (al igual como ocurrió, y en menor escala sigue ocurriendo con One Piece), pero creo que el mensaje ya no puede ser más claro, y doy por concluida esta entrada incentivándolos a que le den una oportunidad a este manga, quizás con una historia un poco tirada de mechas, como diríamos por aquí, pero con una progresión general que quita el aliento. A medida que avanza la lectura mejora en todos los sentidos posibles, que no les quepa duda al respecto.

ANGRYFREAK: Informa

-Buenas, tanto tiempo sin actualizar. En realidad tengo una buena cantidad de borradores de entradas, pero cada vez que entro al sitio mi motivación se desploma por los suelos ¿Qué es lo que sucede? Pues que los canallas de Google condenaron a los abismos del cache a mi blog, principalmente porque en una de mis entradas (hentai, perspectiva jurídica) hago aplicación de algunos términos un tanto controvertidos que me valieron el exilio de la comunidad blogera online. Cualquiera que se haya dignado a ojear mi entrada podrá entrever un marcado afán conservador en mis palabras, pero al parecer si escribes en Internet PEDOFILIA, PROSTITUCIÓN INFANTIL, SEXO, SEXO, SEXO, a los minutos ya tienes a medio escuadrón de la PDI en la periferia de tu habitación. Te maldigo, brigada del cyber-crimen.

Bueno, pese a las…reducidas visitas, seguiré actualizando este sitio web en medida de lo posible. Si no ocurre ningún imprevisto, dentro de un par de horas más debería estar arriba la entrada sobre el manga de Zatch Bell. Saludos.

Tsubasa Reservoir Chronicle llega a su fin BY ANGRYFREAK

Como dice el título, hoy, Lunes 5 de Octubre salió en Japón el episodio número 233 y final del popular manga de Clamp, Tsubasa Reservoir Chronicle. Un epílogo que culmina con una enorme cantidad de sorprendentes giros argumentales y desvarios hyper-temporales a mansalva, transformados en pan de cada día durante los últimos dos años de serialización del manga.

Aclamada por su intrincada y compleja historia, TRC de esta manera se transforma en toda una serie de culto para los fans. Hay pocos mangas tan complicados de leer y seguir como Tsubasa, incluso para personas como yo, tan mentadas en todo este rollo de las realidades paralelas, desvaríos interdimensionales y parafernalia por el estilo. Lo anterior contrasta dramáticamente con el diseño de los personajes y la historia en sus orígenes en si, que no pasaba antes del volumen 10 de ser clásica fantasía heroica, mezclando distintos elementos dentro de la enorme cantidad de trabajos que dispone Clamp en su extenso historial creativo. El desarrollo de la historia es guiado magistralmente, sin evidenciarse nunca un “quiebre” real en la continuidad de los acontecimientos, o como si de alguna manera Clamp se inventara la historia en la marcha. Para nada. El manejo de los indicios es sublime, hasta el punto que para entender ciertas secuencias del final es necesario releer algunos episodios publicados hace más de seis años. El nivel de detalle a nivel argumental, el cuidado en no dejar cabos sueltos y la asombrosa habilidad implementada desde el comienzo hasta el final para volver la historia cada vez mas oscura y compleja, hablan de años, no, mejor dicho décadas de preparación  incluso antes de publicar el primer capítulo hace ya tanto tiempo atrás.

Todo, absolutamente todo esta entrelazado de una manera inaudita, y si consideramos que el vínculo también se extiende a otro manga igualmente rebuscado y extenso como es XXX Holic, el resultado es aun más inverosímil. ¿Es realmente posible trazar una historia tan compleja como Tsubasa, sin dejar enormes lagunas en el desarrollo de la misma? No lo se, pero de lo que si estoy seguro es que tanto TRC como Holic (serie también de pronta conclusión) van a pasar a la historia probablemente como unas de las mayores conceptualizaciones psico-filosóficas jamás concebidas por la cultura del manga-anime japonés desde los albores del género. Un verdadero universo en armonía es lo que podemos encontrar en estas dos piezas maestras a nivel argumental.

Jugar con conceptos tan…alejados de la racionalidad cognoscitiva humana como es la ilógica (es decir, ausencia de parámetros lógicos de evaluación y estructuramiento empírico) vuelven necesario en ciertos puntos de la historia tomar extensas pausas para meditar, analizar y reflexionar sobre la magnitud de los acontecimientos, ya que de otra manera seria imposible comprender en totalidad el grado de complejidad al que me refiero en la extensión de este artículo.

Ya a nivel más personal, debo confesar que tanto TRC como Holic son muy importantes para este humilde blog. La entrada  Tsubasa Reservoir Chronicle – XXX Holic: Series vinculadas con fecha 5 de Marzo del 2008  (hace ya casi un año y medio) puede entenderse como la verdadera fecha de nacimiento de este sitio Web. Con ese artículo comencé a tomarme más en serio la redacción, además de ser una de mis entradas mas populares y apreciadas por los lectores. En fin, espero que estas breves líneas les hayan resultado interesantes, y sin mas que agregar me despido.

¡El Cubo Contraataca! El regreso del Nintendo Game Cube

Buenas. Otra ves por aquí para quitarles algo de su tiempo. En esta ocasión les hablare sobre una consola ya un poco pasada en años, bastante impopular y que quizás a muchos de los lectores les resulte por completo indiferente, pero aun así, y apelando a la reivindicación histórica que se merece, en los siguientes párrafos intentare contarles un poco sobre lo que el Game Cube tenía –y aun tiene- que ofrecer.

¿A que viene todo este rollo? Muy fácil ¿Les suena el Dolphin? Pues es El emulador del Cubo, en cuyas últimas versiones ha logrado establecer una emulación relativamente decente, y que sin duda dará mucho que hablar durante los próximos años, cuando comience el redescubrimiento en la Web de los JUEGAZOS exclusivos que el Game Cube de Nintendo ostentaba en su un tanto limitado (pero aun así notable) repertorio.

Haciendo algo de historia, por si alguien no lo sabía, el Game Cube fue la consola hogareña de Nintendo que secundo al popular N64, con no tan buenos resultados como sus predecesores. Son varias las razones que propiciaron esto, pero  es mas que nada por la dura competencia que ofrecieron las consolas de la competencia, principalmente el dúo PSX-PS2 de Sony y la XBOX (posteriormente XBOX 360) de Microsoft, además del ya mencionado cuestionamiento a la plantilla de títulos disponibles para la misma, que no pasa de la centena (de juegos dignos). Otro GRAN inconveniente que precipitó la caída del Cubo fue la explosión del famoso debate “¿Los videojuegos son sólo para niños o para todas las edades?”, dilema que cualquiera con un mínimo de contacto en el área sin duda a oído hablar, y que se ha mantenido constante desde los albores del género, pero fue en esta época donde la burbuja estalló, con perjudiciales resultados para la gran N. Aunque no nos precipitemos con las conclusiones.

¿Es realmente la Game Cube una consola para niños?, en lo absoluto, aunque si es muy cierto que el marcado tono familiar de la mayoría de los juegos disponibles para la misma es inconfundible, pese a que esto tampoco tiene que ser necesariamente algo malo. Profundizare un poco más al respecto. En aquellos tiempos, las consolas de la competencia comenzaron a apuntar mas que nada a los adultos-jóvenes, personas ya veteranas en el sector, principalmente a los herederos disconformes del Famicom y del Genesis que, a medida que van envejeciendo, comienzan a inclinarse hacia juegos más “maduros”, de contenidos profundos y mucho más explícitos, es decir, no tan infantiloides ni argumentalmente primitivos como eran los juegos que antes levantaban sus pasiones. Los tiempos cambian y las prioridades de las personas también. Así lo entiende el mercado, la competencia, pero aun con toda la evidencia empírica en su contra Nintendo se rehúsa ha abandonar su inclinación ancestral, el tono familiar, que con el tiempo se convertirá en la marca de casa de la compañía.

Pese a intentos aislados –y muy interesantes, de paso- por atraer a un público mayor, el fuerte de la consola siempre estará dado en este tipo en particular de videojuegos. Dentro de este lote destacan todos los Marios y compañía (se cuentan por decenas) que sin exagerar acaparan aproximadamente el 50% de los títulos dignos para el Cubo. El resto lo ocupan las dos entregas exclusivas de Zelda para esta consola y los remakes de las versiones de Nintendo 64  (Zelda Master Quest y otro más); Los Pokemon`s Colosseum uno y dos, el Soul Calibur 2 (con la gloriosa incorporación de Link en la plantilla de personajes), el Resident Evil Zero y RE 4 en conjunto con el remake de la primera, segunda y tercera entrega de la saga. Otro título exclusivo interesante es el remake del Metal Gear Solid de PSX (sobresaliente en todos los sentidos posibles), y salvo algunas menciones honrosas aparte (Metroid Prime, Eternal Darkness, Ikaruga, Baten Kaitos, el remake del Skyes of Arcadia de Dreamcast, Rogue Leader, entre otros), eso sería todo. El resto vendrían a ser los sucedáneos de Mario, es decir, los innumerables Marios Party, Tennis, Soccer, Golf, Double Dash, Sunshine, Paper 2, DDR Mix, Smash Brothers Melee, Luigi`s Mansion, etc., etc.

Como quizás habrán apreciado ya,  el Cubo también tiene la particularidad de ser la consola de la nostalgia, al recopilar una buena cantidad de remakes muy amplia y singular. Un enorme porcentaje de los títulos dignos corresponden a reediciones de juegos viejos, originalmente aparecidos en otras consolas.

Como sea, démosle un veloz repaso a lo realmente importante de este asunto, es decir, los juegos, para ver si nos sacudimos de encima un par de mitos que no han hecho mas que servir como sustento a los prejuicios tan sombríos y desprovistos de toda racionalidad que no hacen mas que ofuscar la verdad detrás de esta especie de niebla formada por preconcepciones.

Fuera de meros enunciados, comenzare describiendo brevemente lo que a mi gusto, absolutamente subjetivo y parcial, son los mejores y mas interesantes juegos de la consola:

-Resident Evil Zero; 4 & Remakes: El RE Zero es un título muy atractivo por varias razones. Primero que nada porque argumentalmente se sitúa antes que la primera entrega de la saga, propiciando variadas y sensuales referencias a sus predecesores (¿o antecesores? No estoy seguro), además de complementar ciertos vacíos en la historia y en el correcto desarrollo de los acontecimientos generales. Segundo, ya que de alguna manera modifica, a la vez que mantiene el clásico Gameplay y engine gráfico de la saga. Me explico. Digo que altera el Gameplay ya que innova en ciertos aspectos especialmente relevantes, como por ejemplo el hecho de utilizar simultáneamente a dos personajes a la vez, no existir los útiles baúles teletransportadores que ignoraban las reglas del espacio-tiempo, la posibilidad de dejar en el suelo los ítems, entre otras cosas más. Se mantiene fiel el engine gráfico según es tradición en la saga, incorporando bellísimos gráficos render, al contrario de lo que ocurre por ejemplo con el Code Verónica X y sus sucesores, enfocados más en el aspecto poligonal (lo cual de paso no me desagrada en lo absoluto).

La tercera razón vendría a ser en lo polémico de su lanzamiento. Atravesando varias consolas, retrazando indefinidamente una y otra vez su salida al mercado, entre otros cotilleos jugones que no vienen al caso.

El RE 4 es el juegazo, y no hay mucho más que decir sobre ello, más que mencionar que la versión de GC es bastante reducida en comparación con la de PS2.

Sobre los remakes, destaca el de la primera entrega de la saga. De nombre “Resident Evil” a secas,  revive los acontecimientos acaecidos hace ya tantos años en nuestras viejas y olvidadas PSX`s de antaño. Tanto a nivel gráfico como sonoro está a la altura de una obra maestra. El grado de fidelidad con la versión original es monstruoso, aunque eso si el juego ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos y muchas localizaciones, eventos y demases son originales de esta adaptación. Recordemos que este es el único Resident donde los zombies solo pueden ser asesinados mediante incineración o haciendo estallar su cabeza, por lo que el grado de dificultad puede resultar bastante alto para los novatos, al igual como ocurría con la primera entrega de la saga en sus tiempos.

Este juego tiene un montón de extras, entre los que destacan el modo “prototipo” donde los baúles no están vinculados entre si y la mira no es automática, aumentando la dificultad del juego en un 900%, y el modo fantasma donde los enemigos son invisibles, transformando el juego en un suplicio interminable.

Los restantes remakes (RE 2 y 3) son clavaditos en todos los sentidos a las versiones originales de los mismos, por lo que no vale la pena referirse a ellos.

-The Legend of Zelda Wind Waker;  Twilight Princess & Remakes: Wind Waker es famoso por sus singulares gráficos –Cell-Shaded- que a muchos gustan, a otros no tanto, en fin. Esta entrega en apariencia es bastante menos “oscura” y dramática que sus antecesores (a los cuales me referiré enseguida), pero lo que parece ser un juego sencillo, nada pretencioso e infantil, en realidad es un videojuego de una dificultad considerable, sumamente extenso, con una línea argumental profunda e intrigante, entre múltiples virtudes más que hacen de esta entrega una de las mas queridas por los fans de la saga.

De Twilight Princess no puedo decir nada ya que solo he jugado la introducción, pero a nivel grafico es bastante sobresaliente. El protagonista esta vez tiene un “look” mucho más adulto y maduro, y los análisis que se le hacen no son nada malos. Es considerado casi unánimemente por la crítica especializada con “el mejor Zelda de todos los tiempos”. Record histórico en evaluación en diversas revistas especializadas del sector lo confirman.

Además de estas dos versiones originales del GC, también podemos encontrar los Remakes del “Zelda: Ocarina Of Time” y su secuela directa, “Majora´s Mask”. Sobre el primero se encuentra contenido en el juego “Master Quest”, disco que acompañaba al Wind Waker, y que además de la adaptación  del juego -absolutamente igual a la versión de 64- se encontraba una adaptación del mismo, pero con dificultad aumentada y uno que otro extra. El Majora´s MaskZelda: Collectors Edition” pero los rumores dicen que  las conversión presentaba problemas de diversa índole (tales como inconvenientes para salvar, entre otros), pero a falta de confirmación oficial no puedo pronunciarme objetivamente al respecto.

-“Metal Gear Solid – Twin Snakes” REMAKE: Uno de los mejores juegos de la historia, adaptado a los nuevos tiempos. El MGS de GameCube es uno de esos videojuegos que simplemente no pueden ser pasados por alto. Tanto a nivel argumental como de Gameplay es idéntico a la versión original de PSX, pero los gráficos han sido concebidos de una manera exquisita. El nivel de dificultad también permanece intacto. Gran juego, nada más que decir.

-Pokemon Colosseum 1 & 2: Estas son versiones de Pokemon bastante fuera de lo convencional. Si esperabas algo similar al “Pokemon Stadium” de 64 te llevaras una gran sorpresa. Estos juegos, al igual que en las en las entregas de Game Boy, poseen modo historia, con la salvedad de que en vez de atrapar pokemons salvajes en la hierba debes robarlos a entrenadores (solo puedes apoderarte de Pokemons Shadows, es decir, de pokemons que han sido infectados por una “sustancia” que detiene su crecimiento y los vuelve super-agresivos) purificar sus corazones y utilizarlos para vencer a las fuerzas del mal. Que más podríamos pedir.

-Super Smash Brothers Melee: De todos los juegos que he mencionado hasta ahora, este es el primero que realmente saca partido del modo multijugador. Uno de los videojuegos de pelea considerados por la crítica con personajes “mas equilibrados”. Sencillo de aprender pero duro de pelar, son las mejores palabras para describir este juego. La verdad no soy muy experto en SSBM, por lo que limitaré a mencionar que la plantilla de luchadores, pese a aparentar ser muy numerosa, en realidad consiste en nada mas que en una limitada cantidad de personajes “principales” (por ejemplo Pikachu) y en igual cantidad de personajes “secundarios” (por ejemplo Pichu) que no son mas que adaptaciones de los mismos personajes bases, con las mismas técnicas y todos, con la única diferencia de poseer mayor o menor velocidad de reacción que el personaje original, mayor o menor daño, entre otros detalles.

Por lo demás es un juego genial, la mar de divertido y que puede generar por si solo horas interminables de entretención con amigos.

-Mario Party 4, 5, 6 y 7: Estas son las versiones de la popular saga “Party” del carismático Mario. En ciertos Estados de EE.UU es considerada como una forma de blasfemia el no conocerlos, por lo que si nunca los han probado les recomiendo que no pierdan mas tiempo y le den una probada a lo que son probablemente uno de los juegos mas adictivos jamás creados por el ser humano.

De todas estas entregas la que mas me agrada es la séptima (me parece la mas equilibrada e imparcial de todas), pero en gustos no hay nada escrito.

-Ikaruga: Este es un shooter de naves bestial con un nivel de dificultad absurdo. Su duración completa no excede la hora de juego y la nave espacial que manejas solo tiene tres comandos, disparar rayos negros, blancos y un láser cargado, pero pese a lo simple de su planteamiento, este es sin duda uno de los juegos más interesantes para la consola. Originalmente lanzado en Dreamcast (ojo, este no es un remake de la consola de Sega, sino que solo una adaptación), Ikaruga vio la luz el 2003 con modestos resultados, sin embargo alberga un lugar especial en el corazón de los fans, principalmente debido a que hay pocas experiencias mas frustrantes y dignas de elogio que superar el verdadero reto que este juego significa. Incluso en el nivel mas bajo de dificultad requerirás de extensas horas de práctica para pasar del tercer nivel, y es aquí donde la cosa alcanza tintes épicos. Puedes considerarte un jugador experto si atraviesas con vida la cuarta etapa, y superar el quinto nivel es algo digno de ser enmarcado en el vestíbulo de tu hogar.

Haciendo cuento corto antes de pasar a las conclusiones, haré un breve repaso de algunos muy buenos títulos que razones temporales se quedaron fuera de este recuento: Tanto el Mario Sunshine como el Paper Mario 2 son secuelas directas de juegos originales del N64 (Mario 64 y Paper Mario, respectivamente). Ambos son muy similares a sus predecesores en casi todos los sentidos posibles, por lo que si disfrutaste de estos juegos en su tiempo, no dudes ni un instante en que estos dos serán de tu agrado.

Dentro de los títulos deportivos encontramos al Mario Tennis y Mario Soccer (también conocido como Smash Football o Strike), excelentes para disfrutarlos entre cuatro personas, de manejo sencillo e intuitivo.

Conclusiones

Tras analizar los juegos más llamativos para la consola, podemos concluir con certeza tres cosas:

1-Pese a que el grueso de los juegos dignos son prioritariamente multiplayer y el marcado tono familiar no se los quita nadie, un enorme porcentaje de los mismos (mas o menos el 50%) lo abarcan juegos de un solo jugador. Ya sea aventuras extensas como los Zelda, el Metroid Prime y los Pokemon Colosseum, como también los múltiples Survival Horror, categoría en donde encontramos a todos los Residents y al Eternal Darkness (que de paso es un juego muy interesante, pero no lo he probado en profundidad).

2-Es innegable que el fuerte de la consola siempre estará dado por su contenido “apto para todos los públicos” enfocado en el sector infantil, sin embargo un buen trozo de la torta se lo reparten varios juegos más “adultos” como son los RE, el Zelda TP, el mismo Metroid Prime, el remake del MGS, entre otros excelentes títulos.

3-La cantidad de remakes, reediciones de juegos viejos, adaptaciones y lavados de caras varios es notable. Tener la posibilidad de jugar el primer RE o el MGS de PSX con gráficas de la tercera generación es un lujo que sin duda los jugones de antaño sabrán apreciar. Sumado a los compilados que incluyen a los Zeldas, se encuentran el “Megaman Collection” (título multi-consolas) y un juegazo creado por fans que agrupa a cientos y cientos de títulos de SNES con una emulación perfecta, infaltable para cualquier coleccionista que se precie de serlo.

Sobre el Dolphin y la actual emulación de Game Cube

Seamos sinceros sobre esto. Ahora mismo la emulación de Game Cube está en pañales. Para poder emular decentemente un juego se exigen requisitos prohibidos para la gran mayoría de los PCs convencionales. Incluso he escuchado de personas que les corre fluido el “Silent Hill 5” y no son capaces de emular “Mario Kart: Double Dash!” para que se hagan una idea del nivel de exigencia al que me refiero. Pese a esto, en el último año la emulación de GC ha dado pasos gigantescos en la materia. Si nos ponemos a pensarlo con calma, hace solo dos años atrás nadie hubiera apostado un peso por emular Nintendo DS en un ordenador hogareño. Ahora cualquier equipo decente es capaz de correr el Nocash y hacer volar, literalmente, el frameado de esta consola portátil. Esta tecnología es relativamente reciente, pero que no les quepa duda que en un par de años mas jugar Game Cube va a ser tan normal como en su tiempo fue emular SNES y N64. Les doy mi palabra.

PS: El Dolphin también emula Wii, por lo que apostando por el estaríamos matando dos pájaros de un tiro. Dos generaciones de video-consolas con una sola piedra…que bellos son los tiempos en que vivimos.

Agradecimientos a ExorcistaX por su inestimable ayuda durante la redacción de este artículo.

Naruto: Shounen-Hen

Buenas, esta si que será una entrada breve y desagradable.  Naruto: Shounen-Hen es, en términos simples, los mismos episodios de Naruto que todos conocemos, pero con nuevo opening, calidad de imagen aumentada y sin relleno. Asi es, exactamente igual a DBZ Kai.

Personalmente, considero que en vez de perder valiosos recursos en sacar adelante esta porquería (con el único y exclusivo fin de lucrar, de paso) deberían enfocarse en aumentar la calidad de los capítulos en Shippuuden -que ultimamente son un asco- pero a quien engaño,  si a  mas de a uno le alegrará el día esta noticia.

Esta seudo-remasterización es a razón del décimo aniversario de Naruto, y no hay mucho mas que decir sobre esto, mas que dejarles los correspondientes links del nuevo op para que se rían un rato de la horrenda mediocridad del mismo, y para finalizar con esta basura de entrada, que podría ser mejor que uno de los openings mas repugnantes que la humanidad haya concebido ¿Quien dijo Rocks? Yo no.

Opening:
「道標」スーパービーバー（ＥＰＩＣ　ＲＥＣＯＲＤＳ）
“Guide Post” by SUPER BEAVER

Ending:
EP1:
「深呼吸」スーパービーバー（ＥＰＩＣ　ＲＥＣＯＲＤＳ）
“Shinkokyuu” by SUPER BEAVER

EP2:
「ホタルノヒカリ」いきものがかり（ＥＰＩＣレコードジャパン）
“Sha la la” by Ikimonogakari

Fuente:  http://forums.narutofan.com/showthread.php?t=495594

Melty Blood Actress Again para PS2

-Sin duda uno de los juegos mas esperados por parte de los Nasu-tards, la 3ra entrega de la popular saga de peleas Melty Blood ha llegado a nuestra querida Ps2, y de que manera.

Primero que nada, no es que sea completamente “correcto” eso de tildarla de “tercera” ya que en realidad ese puesto le correspondería a la versión anterior –el Act Cadenza v. B- pero a raíz de que el mencionado juego no es mas que una actualización del Act Cadenza original, dejémoslo así, al menos para efectos prácticos.

Dentro de las significativas modificaciones, destacan los 3 nuevos personajes: Riesbyfe Stridberg, el vampiro Michael ROA y en exclusiva para la PS2, la flamante Ryougi Shiki de Kara No Kyoukai. También ingresan a la plantilla una nueva versión de Akiha (con traje de escolar), una nueva Arcueid (Crimson Moon Mode) y uno que otro dúo de personajes que sin duda darán que hablar.

Pero por si esto fuera poco, lo que de verdad hace a esta versión especial es la posibilidad de escoger entre 3 modos de combate por personaje. Esto es asombroso, ya que multiplica X3 la plantilla de combatientes, sin duda uno de los aspectos más criticados a sus predecesores. La incorporación de los modos, asociados a técnicas y golpes específicos por personaje, vuelve a las batallas increíblemente dinámicas y espectaculares.

En el aspecto gráfico no hay mucho que decir (luce igual que en la versión anterior, salvo las nuevas imágenes en la selección de personajes) pero en donde si sobresale es en el apartado sonoro, con algunas melodías bastante interesantes, mejorando con creces el escueto repertorio de sus predecesores.

¿Qué mas? La incursión de un increíble Boss Rush mode, que hara sufrir incluso hasta a los mas expertos. Si pasas del sexto combate puedes considerarte un buen jugador sin ningún problema.

Quizas lo único que se podría hechar en menos es la posibilidad de leer los diálogos en ingles, para asi tener una idea de que va la trama (ya que al estar todo en japo poco y nada se entiende de que va el asunto) pero bueno, que se le va a hacer. Otro “detalle” es la ausencia de personajes 100% originales (we want more death apostles, como dice el refrán) y también a la incomprensible omisión (otra vez) del Tohno Shiki original. Entre tanta versión alternativa de los mismos personajes (por Dios que hay 3 Akihas en este juego, y si sumamos a G-Akiha y a los distintos modos, hacemos 10) ¿que les costaba incluir al buen Shiki original, que de paso tiene una habilidad de lujo para un juego de pelea? Será para la próxima vez.

Eso es todo por hoy. Adiós.

¿Pero que diablos son los fillers? – By ANGRYFREAK

-¡Esta si que es una entrada interesante! Como muchos de los lectores sabrán, los fillers o capítulos de relleno son una realidad a que algunos incluso serian capaces de tildar como la enfermedad que asesina lentamente a los animes.

Por mi parte, hace mas o menos un año decidí, mas que nada guiado por el ocio y la locura, escribir una entrada titulada freaky-pedia, en donde recopile definiciones de conceptos de uso cotidiano por los usuarios que frecuentan este sector de la web (ya sabes, gente como tu). En una de esas di con la noción de Fillers, y creo la definí algo así: “Capítulos enmarcados dentro de un anime sin vinculación argumental directa con el resto de la historia. Por regla general constituye un recurso utilizado por las productoras para separar los acontecimientos con el manga, cuando este sigue siendo serializado”.

Esta es la concepción actual que se tiene de lo que es relleno y de lo que no lo es, y una razón de peso para “prejuiciar” animes, argumentando que “no siguen fielmente al manga” y patrañerías por el estilo. Bueno señores, en las siguientes líneas voy a exponer mis argumentos de la forma mas catedrática posible, primero para desmentir la veracidad de este concepto que yo mismo escribí con mi puño y letra en el pasado, y acto seguido para derribar mitos y tabúes frecuentes que existen en todo lo relativo a los temidos capítulos de relleno. Ok, comenzaremos desglosando las partes de esta definición:

1-     “Capítulos enmarcados dentro de un anime…” En este primer aspecto nos plantearemos las siguientes interrogantes: ¿Qué significa que sean “enmarcados? ¿En que se diferencian del resto de los episodios? y ¿realmente los fillers son un “mal” que solo puede afectar a los animes?

2-     “…Sin vinculación argumental con el resto de la historia…” ¿Esto significa que cuando existe vinculación argumental, pese a no seguir explícitamente al manga, no se pueden considerar estos episodio como relleno?

3-     “…Recurso utilizado para separar los acontecimientos con el manga…” ¿Esta de verdad es la única razón que existe para implementar episodios de relleno?

Como ven, este tema da para largo, así que de antemano les recomiendo que se hagan con un refresco o algo. Como sea, para hacer más dinámica y didáctica la cosa voy a trabajar en base a ejemplos o casos concretos. Esto es un poco distinto al modo en que estoy acostumbrado a redactar artículos, así que ténganme paciencia.

El relleno, explicado en Gintama

Caso nº1 – El relleno en Naruto One Piece y Bleach

-De estas tres series, lo que paso con Naruto es realmente grave. Como muchos difícilmente podrán olvidar, los muy desgraciados nos torturaron con la nada despreciables cifra de ciento tres episodios del más repugnante relleno ¡Ciento tres! ¿Se lo imaginan? Hay que ser muy malvado para hacerle eso a los pobres fans.

Los fillers en este anime pueden ser entendidos como el “relleno tradicional”, y cumplen todas las pautas anteriormente mencionadas en ese breve definición de hace un rato, es decir, desvinculación argumental, solo ocurre en el anime y recurso utilizado para separar la historia con el manga (y para desembolsarles  dinero a los japos como si fueran una piñata, pero esa es harina de otro costal).

Con Shippuuden los productores entraron en razón de que lanzar tantos episodios fillers de corrido no resultaba muy lucrativo que digamos, por lo que comenzaron a introducirlos entre temporadas, al igual que One Piece, aunque también le han dado duro al negocio sucio de “extender episodios” que puede entenderse como una forma de relleno encubierto. Esto es, alargar innecesariamente algunas secuencias con el único fin de hacer el capítulo más lento y y tedioso, para así extender la brecha que le separa con el manga. Para profundizar al respecto dale una ojeada a este link.

Ahora es donde comienza lo interesante, y donde empieza a “tambalear” la definición que di al comienzo (que ojo, es universalmente aceptada, y por si fuera poco consta por escrito en la wikipedia, para los incrédulos).

Últimamente en Naruto, en la temporada mas reciente del anime (la de Sasuke), están poniendo en práctica una nueva forma de concebir el relleno, esto es, vinculándolo argumentalmente con la historia. ¡Pero no nos engañemos! Por mucho que estos episodios no parezcan relleno, e incluso sean coherentes con la historia del manga, siguen siendo fillers y no constituyen un real quiebre en la definición, ya que si “extraemos” con pinzas todas estas partes exclusivas del anime, el contenido total no se ve afectado (esto es relativo, pero por ahora da igual).

¡Condoriano!

De One Piece no hay mucho que hablar, ya que los rellenos son por regla general muy breves y la mayoría de las veces entretenidos, así que pasemos de largo a Bleach, donde por fin encontraremos nuestra primera excepción o salvedad real a la definición tradicional de fillers, que nos permitirá acercarnos un paso mas a encontrar una respuesta a la interrogante que encabeza este artículo.

Esto es solo para los que siguen tanto el anime como el manga. ¿Recuerdan cuando Ichigo combate contra Hollow Ichigo por el control de su cuerpo en la temporada de los Arrancar? En uno de los “desvaríos” del prota, aparecerá frente a el un antiguo enemigo (Kariya el Bound) exclusivo de la versión animada. La “vinculación” es demasiado explícita como para obviarla, pero aun así esta primera salvedad no es lo suficientemente consistente para sostener el peso de mi argumentación, por lo que pasemos al siguiente caso.

Caso nº2 – Katekyo Hitman REBORN!

-Esta serie sin duda representa el mejor ejemplo posible para darle plausibilidad a mis locas teorías. Recuerdo cuando comencé a seguir este anime, y, al igual que muchos, estuve a punto de abandonarlo antes de la saga de Rokuro Mukuro. ¿La razón? Muy sencillo ¡El anime estaba plagado de relleno! (o al menos eso creía yo, durante los primeros caps). Mas o menos los primeros 26 episodios son casi todos “autoinclusivos”, es decir, presentan historias breves independientes (algo así como los Simpsons) sin relacionarse entre si. No olvidemos que una de las principales características, sino la mas importante del relleno es esta especie de desvinculación que existe entre la historia original y los fillers, por lo que razón no me faltaba para tildar a estos episodios de relleno.

Habrán de imaginarse mi sorpresa cuando le di una ojeada a los primeros capítulos del manga ¡Era exactamente lo mismo! ¡¿Pero que diablos pasa aquí?! ¿Acaso los episodios de relleno también afectan a los mangas, o hay otra “razón” detrás de todo esto? Por mas que pensaba no se me ocurría ningún motivo para que el mangaka y los productores del anime hicieran algo tan ridículo como eso (incluso un poco suicida, si me lo preguntas), pero repasando algunas paginas del manga comencé a preguntarme ¿Y que pasaría si “extraigo” con pinzas todos los episodios del supuesto relleno? La lógica, y al igual como ocurrió con el ejemplo de Naruto, me dicen que no debería afectar en nada la linealidad argumental de la historia, ¡pero epa! Algo esta terriblemente mal aquí. Al retirar los primeros episodios fillers de KHR los personajes pierden sus motivaciones para actuar. Me explico.

Durante estos supuestos capítulos de relleno, los protagonistas de la historia lentamente empiezan a formar vínculos afectivos entre si (lo mismo que pasa con el espectador, que se encariña con ciertos personajes). Quizás estos lazos no se noten al principio, pero cuando llevas ya unos treinta episodios comienza a evidenciarse lo importante que son estos capítulos iniciales para darle cohesión a la historia, tanto que la serie se vuelve incomprensible sin estos.

De esta manera se constituye nuestra 2da y más importante salvedad al concepto tradicional que se tiene de Fillers. Los cuales no solo pueden aplicarse a los mangas, sino que también a los animes con propósitos distintos a prolongar la distancia con la historia original narrada en papel. En este sentido, los fillers son un mal necesario para que los protagonistas interactúen entre si, aunque claro, este comportamiento es sumamente excepcional y lo normal es que ocurra en el otro sentido. Como sea, avancemos al último caso.

Caso nº3 – Primera versión animada de Full Metal Achemist

-Al igual que ocurrió con Soul Eater, Claymore, Gantz y tantas otras series con finales distintos a los del manga, pero me enfocare en FMA por la sencilla razón de que actualmente se esta transmitiendo un “remake” de la serie, esta vez mas apegado a la historia original.

¿Cuántas veces habré escuchado ya este argumento? “Me encantó ________ (serie a elección), pero no me gusto que no siguieran la historia del manga” o “Me gustaba ________, hasta que me di cuenta que el manga era distinto al anime”. Seguramente cientos, miles de veces, pero que diablos, incluso yo me sorprendí cuando entre en conciencia de que FMA tomaba un rumbo distinto en el manga ¿Pero esto es necesariamente malo? He allí la cuestión.

Primero que nada, es importante señalar que estos finales (abruptos o no, eso ya es cosa de cada uno) por mucho que no lo deseen admitir NO SON RELLENO, ya que contradicen el principio fundamental de los fillers, que es la desvinculación argumental. En FMA puede entenderse como una “historia paralela” sin ningún problema, y disfrutarse sin necesidad de continuar en el manga. En Gantz y Claymore es un poco distinto, ya que sus epílogos no convencen a nadie, pero aun así no son relleno bajo ninguna circunstancia, por lo que les agradecería que dejaran de referirse a estos como tal. Ah, verdad, esto constituiría nuestra 3ra salvedad al término, pero como es producto de la ignorancia de los mismos fans, no es muy revelante que digamos.

Conclusión

-Espero que haya quedado claro que 90% de las veces que se hace referencia al concepto de fillers es incorrecto. Pero esto es inevitable, ya que la definición necesita una urgente corrección en si, y mientras nadie haga algo al respecto seguiremos viviendo en la ignorancia más paupérrima, eso es, no saber que mierda significa una palabra que utilizas a diario. Ojala que este ¿extenso? artículo les haya resultado interesante. ¡Adiós!

¡Renace el Classic Survival Horror de PSX!

-No puedo ocultar la felicidad que me embarga desde que se confirmaron los “remakes” de posiblemente dos de los mejores juegos en el catálogo para la inmortal PSone. No me refiero a ningún otro más que al primer Silent Hill de Konami y al Resident Evil 2 de Capcom, ambos juegos considerados por muchos como el mejor exponente de su respectiva saga.

Silent Hill: Shattered Memories es el nombre de esta nueva versión.

Interesante resulta el apreciar como estas mega-compañías de videojuegos se coluden para deleite de los fans de antaño, y como no, por las nuevas generaciones que no alcanzaron a disfrutar de estas bellezas en sus tiempos de gloria.

El primer título será multi-consola, es decir, saldrá tanto en Wii, como en 360 y PS2, si, leíste bien, PlayStation 2. Las maravillas nunca terminan.

En el caso del Resident 2, al parecer será exclusivo de Nintendo, y a juzgar por el gameplay que se aprecia en los primeros trailers y las imágenes, dudo mucho que se expanda al resto del mercado. Una lástima, a la vez que es una razón de peso para hacerse con un Wii, por si aun no le consideraban como una posibilidad tangible de futura adquisición.

Este es el nuevo look de Harry Mason.

Volviendo al SH, lamento informar que tanto el GamePlay como el mismo concepto base del juego sufrirán una drástica alteración (no todo pueden ser buenas noticias). Empezando por el desproporcionado e incompresible cambio en la apariencia fisiológica del legendario Harry Mason, y siguiendo con la incorporación de una nueva modalidad en los combates, o mejor dicho, a la ausencia de estos. Tal como suena, en el “nuevo” Silent Hill (que no es un remake, ojo) ya no podrás esgrimir tu querido tubo oxidado para darle de ostias a las sexys enfermeras en el hospital, sino que tendrás que huir como una niñita durante toda la aventura de los enemigos, en espera de “maximizar” la experiencia terrorífica, el suspense, y toda esa mierda que a nadie le importa.

Para alegría de los fans, la base argumental permanecerá intacta.

Personalmente, NO PUEDO CREER que quitaran los combates del juego. Es algo tan absurdo que ni siquiera se me ocurren comparaciones factibles para describir su monstruosidad (algo así como un Final Fantasy sin magia, o un Resident sin escopeta, no se, alguna estupidez por el estilo). Lo único que me consuela es la pequeña posibilidad de que me equivoque en mi pre-análisis y el juego resulte increíble pese a todo, pero lamentablemente las probabilidades están a mi favor.

Resident Evil, DarkSide Chronicles sera el nombre de esta entrega.

En cuanto al Resident, al parecer el GamePlay también sufrirá ciertas modificaciones en relación a su versión original. Por lo que muestran las capturas, el sistema de juego emulara el del Resident 4, con la jugosa posibilidad de poder utilizar simultáneamente tanto a Leon como a Claire (muy similar a lo expuesto en el RE 5). Lo malo es que al parecer se eliminarán los escenarios paralelos (individuales) de ambos personajes, que era uno de los aspectos que volvió famosa a esta entrega. Recordemos que en la versión original, además de los 4 escenarios principales (Leon A-B y Claire A-B) se podía jugar con Hunk y Tofu. No se cual será el resultado final del producto, pero aun con estas limitantes dudo mucho que puedan hacer un mal juego con este. Es un ganador seguro.

Leon y Claire, la pareja mas emblemática de la saga.

Esto es todo por hoy. Para los que pensaban que en este blog solo podrían encontrar extensos y tortuosos análisis y críticas literarias, no están tan equivocados, ya que esta entrada es ultra-excepcional y dudo mucho que se repita en un futuro cercano. Adiós.

Beelzebud – La gran sorpresa del 2009

-Anualmente salen al mercado cientos de mangas de los más diversos tópicos, cifra que con facilidad podría aumentar a miles si consideramos en este numero también a los doujinshis y el trabajo de mangakas independientes. Si aproximadamente solo un 1 % de esos mangas gozarán de éxito, y de ese reducido número solo una mínima fracción logrará consolidarse en el tiempo, podemos concluir que el mundo del mangazine es uno bastante competitivo, y que alcanzar algo de fama, por muy pasajera que resulte, ya es algo que merezca respeto y admiración.

En Japón existen diversas “casas” o mejor dicho “revistas” especializadas en mangas, que reúnen a una gran cantidad de artistas en el área en pos de recopilar sus trabajos con fines lucrativos. De todas estas revistas, lejos la mas famosa y popular es la Shonen Jump, el hogar de series de tan alto nivel como Naruto, One Piece, Bleach, Gintama, Eyeshield 21 (manga de reciente conclusión en Japón), D. Gray Man, entre otras series mas recientes como Psyren, Bakuman y Beelzebub, el manga del que trata todo esto.

Cada cierto tiempo, más o menos cada dos o tres años, aparece una historia realmente popular que causa un “desequilibrio” en el universo del manga y anime. Series que por novedad revolucionan el sistema (Death Note, por ejemplo), o que por bien planteadas sobresalen incluso dentro de un género explotado al cansancio (One Piece o Naruto). Como sea, estos casos son escasos, y lo normal es que demoren cierto tiempo en “prender”, es decir, en coger buen ritmo y crecer hasta transformarse en un monstruo. Caso emblemático de esto es Naruto, que a las pocas semanas de su nacimiento estuvo al borde de la cancelación. Es por eso y mas que es raro, muy raro que una serie con solo 18 episodios a sus espaldas ya goce no solo de una solidez consolidada, sino que también de una base argumental estable, y lo que es mas importante, un ejercito de fans que desde ya levantan banderas y gritan a los cuatro vientos que Beelzebub es la verdadera revolución que estaba esperando el mundo del manga y animación japonesa desde hace tanto tiempo.

Lo de este manga realmente es increíble. Un dibujante (Ryuhei Tamura) que hace su debut en Jump, logra con su One-Shot el primer puesto en la Golden Future Cup (concurso para mangakas) y al acto consigue la serialización. Con solo tres capítulos ya tiene armada una historia mas sólida que un ladrillo de concreto, una comedia mezclada con acción y aventuras que saca lo mejor de diversos géneros. Aquel humor sarcástico de Gintama que es tan raro de encontrar, y secuencias de acción que no tienen nada que envidiar a la misma One Piece.

Beelzebub cuenta la historia de Oga, un delincuente juvenil que un día cualquiera, mientras agarraba por los pies a alguien y lo asfixiaba en un río, nota por casualidad la silueta de un hombre en el agua. Al rescatarlo esta persona se parte en dos (así, literalmente) y revela en su interior a un bebe desnudo que de inmediato se encariña con nuestro protagonista, y le sigue a todos lados. Aquel niño es en realidad Beel, el hijo del Rey Demonio en persona, quien lo envió al mundo humano a causar caos y destrucción. Pero como por el momento no es más que un infante, para desarrollar sus poderes debe estar en contacto con un humano increíblemente despiadado y cruel.

Oga, pese a ser un idiota que le encantan las peleas, no esta interesando ni en el fin del mundo ni en criar a un bebe diabólico, por lo que frecuentemente intentara deshacerse de niño, buscando a las personas mas malvadas y fuertes de la zona, en espera de que Beel se encapriche con alguien mas.

Del “staff” de personajes hasta el momento destaca Hilda, la bella pero letal mujer-demonio encargada del cuidado personal del joven Beel. También Aoi, pero aun es muy pronto para hablar sobre esas cosas. El manga es demasiado reciente, y muchos personajes aun se encuentran sin desarrollar.

Para concluir, me gustaría adjuntar que esto no es una recomendación ni nada por el estilo. Es un imperativo categórico, incluso quizás un poco amenazante. Bájenlo, o perderán la oportunidad de ver los comienzos de una de las historias que más dará que hablar durante la próxima década. No hay que pensar nada, solo háganlo y punto. Ya me lo agradecerán después.

There Is NO Tsukihime Anime

-No estoy completamente seguro de que es lo que tenía en mente el autor de esta imagen ni a que se refería con las llamativas palabras contenidas en su interior, pero creo poder hacerme a la idea de que va todo esto…

Esta entrada puede considerarse como el 3er capitulo de la trilogía del NASUVERSE y TYPE-MOON de ANGRYFREAK. Y que mejor para cerrar esta saga que una critica ultra-destructiva a probablemente una de las peores adaptaciones  animadas que tenga conocimiento la especie humana.

El concepto de Tsukihime es un tópico recurrente en este blog, por lo que solo me limitare a mencionar que parte como una novela visual del siglo pasado creada por Kinoko Nasu, que fue capaz de levantar un compañía de la nada (a Type-Moon) y transformarla en el monstruo que todos conocemos. Su éxito fue tal que inspiro a una secuela no directamente vinculada -Kagetsu Toya- y a Melty Blood, el popular juego de luchas que ya va por su 3ra entrega, y contando. Para profundizar más al respecto recomiendo visitar el siguiente link: Nasuverse.

Para quienes nunca hayan tenido el placer de deleitarse con la novela original no tienen idea lo que se pierden. Para la gente mas involucrada en esto de la lectura, les sorprenderá saber que Nasu, como escritor, creo una escuela literaria en primera persona que en la actualidad causa furor entre los jóvenes –Principalmente su merito consiste en minimizar el contenido hentai de las novelas visuales en pos de una línea argumental sólida, algo que ya comenzaba a hacerse en esos tiempos, pero fue Nasu quien dio el “empujón final”, y por ende el que se lleva todos los créditos-. Un género muy poco explotado antes de la irrupción de Tsukihime al mundo de las novelas visuales, con sus infinitas repercusiones. Antes de esto, Nasu, ya había comenzado a probar, experimentar con diversos proyectos de poco éxito, antes de “atinarle al clavo” con las desventuras de Shiki y su séquito de mujeres sensuales (otra forma de entender el argumento de Tsukihime). Uno de ellos fue Kara No kyoukai ¿y que es? Pues lo que en apariencia parece ser un borrador mal redactado (Recuerden que Nasu en estos tiempos aun no era un autor consolidado) incluso digno de alguien con poca experiencia literaria (dícese, newbie), esconde en su interior una línea argumental de proporciones épicas que fijará las pautas de todos sus trabajos posteriores.

El gran éxito de todo lo que tuviera “Tsukihime” encima finalmente terminó por trascender al área de los videojuegos, adaptándose tanto un manga (que sigue en publicación)  como un anime que engloba el primero de cinco arcos que constituyen a la novela original.

-El manga de Tsukihime es extraordinario. Es tan bueno que me falta vocabulario para expresar lo increíble que es. Pese a que primordialmente (y como ocurre en el anime) transcurre dentro de la ruta de Arcueid, el manga a cogido un poco de todo, incluso trozos del Kagetsu Toya y de los distintos arcos. El mangaka -Sasaki Shōnen- ha sido sumamente hábil para plasmar la intención original del autor en la historia, y sus dibujos son de primer nivel. Que más se puede pedir.

-El anime es, en cambio, un fracaso tan espantoso que me hace suponer lo drogado que debió haber estado Nasu para permitir el crimen, horripilante crimen, en el que incurrieron contra su hijo prodigo. No puedo, simplemente no soy capaz de entender como Nasu dio su consentimiento para alterar tan drásticamente el concepto argumental de la historia, los perfiles de los personajes y  los diseños de los mismos, entre tantas otras modificaciones absurdas que de verdad hacen perder el inmenso respeto que se tiene por toda una eminencia como él, en el área de las Novelas Visuales.

Primero que nada ¿a que vienen esos diseños de personajes tan serios y oscuros? Pese a que Tsukihime puede entenderse como un drama y todo eso, el fuerte de la historia siempre ha estado en su lado cómico y romántico ¿al menos se leyeron la novela los encargados de anime? No lo se, pero basta con ver la cara de Shiki para notar que algo esta realmente mal aquí. ¡Ni siquiera se parece al diseño original! Impresentable.

Para acentuar aun mas el carácter oscuro y dramático (“¿Why so serious?”) de la historia, el opening y ending, pese a no ser “malos” en lo absoluto, no dicen nada. Nadie, NADIE podría deducir de que va una serie que en cuyo ending sale un personaje (Arc del pasado, con el cabello largo) girando por alrededor de 30 segundos para luego transformarse en una flor. La canción de apertura va por las mismas. No me queda del todo claro la fijación ambos temas con Arcueid en su modo vampiro ancestral. No niego que sea un personaje relevante, ¿pero era necesario que acaparara el 99% tanto del opening como el ending? Aquello podría provocar confusiones para quienes no hayan leído la novela visual.

Hablando de la música, destacan por su ausencia los temas clásicos del juego. No es que sean los mejores del mundo, pero aun así se echan en menos.

Una de las ausencias que más se sienten a lo largo de los 12 capítulos que constituye la versión animada es Nanaya, el lado sicótico del protagonista, que es la causa del desvarío homicida de Shiki en el primer episodio. Y ya que estamos en esa, ¿recuerdan la razón por la que Shiki corta en trocitos a Arcueid al principio de la serie? ¡Por supuesto que no! Porque nunca lo explican. Profundizar al respecto hubiera implicado dejar entrever la personalidad alternativa del prota ¿Cómo dejaron pasar ese “pequeño detalle”? No lo se, pero es inexcusable. Al menos para mi, “Tsukihime sin Nanaya no es Tsukihime” (algo así como Ranma sin Ranko, Naruto sin Kyubi, Bleach sin Hollow-Ichigo, DNA² sin el Mega Play-Boy, Ergo Proxy sin…Ergo Proxy, Fate Stay Night sin Archer, ¿Se imaginan?).

Shiki en “Nanaya-Mode” (incluso puede considerarse como una persona distinta) no es un personaje ni circunstancial ni de importancia menor. La historia original técnicamente gira en torno a su existencia, por lo cual resulta difícil entender Tsukihime sin esta pieza primordial de información, incomprensiblemente omitida en el anime.

Una de las partes mas duramente criticadas de la versión animada es justamente el Epic Match de Shiki (en Nanaya-Mode) contra Neros-Chaos. Tanto en el manga como en la novela original estos dos personajes se dan con todo. Desde Venados hasta dinosaurios hacen gala en lo que constituye lejos una de las mejores partes de la historia. La transformación final de Neros, así como los increíbles movimientos de Nanaya, constituyen uno de esos momentos dignos de contárselo a los nietos. ¿Y que es lo que ocurre en el anime? ¡Nada! ¡Absolutamente nada! No hay Nanaya, no hay pelea, no hay drama, lágrimas, venado, transformación…nada de nada. Solo una secuencia de un par de minutos mal animada y una muerte indigna de un personaje genial que ahora mismo debe estar revolcándose en su tumba. Claro, matar a probablemente uno de los Death Apostoles mas fuertes del Nasuverso, quien durante cientos de años ha acabado con incontables vidas de poderosos guerreros, en el anime no demora mas de cinco minutos, un cuchillito mantequillero y un ataque absolutamente predecible y estúpido.

-La pregunta de rigor que cabe preguntarse ahora es: ¿Se puede considerar a la versión animada como una “adaptación” fidedigna de la novela o como una “historia paralela”? Supongo que ni siquiera es necesario incurrir en una respuesta.

Otro de los aspectos que me hacen retorcer de dolor en el piso es la poca relevancia que le dan a ciertos personajes (protagonistas incluso) en el anime. Ok, esto puede ser debatible, ya que incluso en la novela visual en la ruta de Arc se deja fuertemente de lado gran parte del staff de Tsukihime, para darles mas importancia en sus respectivos arcos, lo cual por razones obvias no se puede hacer en un anime. He ahí el problema. Por lógica, la solución mas democrática seria modificar la ruta principal un poco para desarrollar al resto de los personajes (como ocurrió en FNS) pero esto no se puede hacer cuando tienes solo 12 episodios para contar una historia de por si extensa. Muchos ya sabían, incluso antes de darle una ojeada a los nefastos diseños del anime, que por el solo hecho de estar limitada a tan pocos capítulos la adaptación estaba completamente condenada al fracaso. En ese sentido debo considerarme afortunado, ya que si hubiera visto el anime después de leer la novela visual, probablemente hubiera cortado mis venas en el acto, pero como el concepto, pese a todo, es tan atractivo, tan atrapante y asombroso, al finalizar el ultimo capitulo quede con un buen sabor en la boca, pero instintivamente sabia que algo no estaba bien, algo faltaba. Habían demasiados cabos sueltos. Muchas dudas, profundas incoherencias argumentales, personajes sin desarrollar y acontecimientos por completo carentes de lógica. Mis instintos no se equivocaron, y fue gracias a ellos que me involucre en el maravilloso -aunque algo repugnante y obsesivo- mundo de las novelas visuales (los fanáticos de este genero probablemente sean algunos de los seres mas repulsivos que puedes encontrar en cualquier foro). También gracias a esto fui capaz de sacarme esa espina que aun tenía enterrada en el corazón después del final de FNS (que fue la serie que me llevo a Tsuki, como pasa con frecuencia).

Con lo de cabos sueltos e incongruencias argumentales me refiero en realidad a dos de las características clásicas de cualquiera novela visual, manga, anime o historia que se precie de serlo: Los “indicios” y la “coherencia”.

Los indicios implican dejar entrever, levantar sospechas. Dejar abierta dudas, aspectos de la historia, para con el tiempo relevarlos y que el lector diga “Ahhh…así que eso era” O algo por el estilo.

La coherencia es como suena. Es que no existan contradicciones entre las distintas partes de un todo. No es que sea mucho pedir.

El gran, GRAN problema con los indicios es que se abusa de ellos en la versión animada de Tsukihime. Ojo, esto es inevitable, ya que al adaptar una historia tan extensa es natural que queden muchos cabos sueltos y cosas que no queden del todo claro. El problema real de todo esto es que al concluir con el ultimo episodio quedas con una sensación de mierda de “¿pero que diablos pasa aquí?” cuando empiezan a salir los créditos finales y aun quedan muchos misterios por resolver. Acá colocaría un par de ejemplos (que hay cientos), pero eso implicaría necesariamente volver a ver el anime, por lo que paso.

¿Soy solo yo o los diseños del anime son HORRENDOS?

El asunto de la coherencia es uno mucho más complicado y lleno de matices. Más que nada se manifiesta cuando los personajes actúan de manera ilógica, sin fundamentar sus acciones. Incluso contradictoriamente, y en general rozando la estupidez. Estas acciones individuales afectan la integridad de la historia, y se transforman en situaciones incoherentes por completo carentes de sentido.

Cuando por ejemplo Akiha se encuentra por primera vez con Ciel-sempai y dice públicamente que no puede soportar estar frente a ese mujer ¿Existe una lógica fundamentadora para ese comportamiento fuera de pasar de un prejuicio vano o pueril idiotez? Pregunta del millón. Lo realmente grave es cuando este “comportamiento aparentemente incoherente” se transforma en un indicio a futuro ¿existirá alguna relación oculta entre estos dos personajes? ¿Quizás algún epic match fuera de cámaras por allí? Quien sabe, pero como en el anime no sueltan prenda, no hay forma empírica de interpretar esto.

Otra cosa que desagrada bastante son aquellas interminables secuencias “incomodas o tensas” (un sermón, o un silencio extendido, por ejemplo) sin acompañamiento musical, premisa frecuente a lo largo de la versión animada, que la mayoría de las veces son insoportables.

-Saben, despues de teclear odio por aproximadamente una hora me puse a pensar ¿como sería el mundo sin los “Epic Failure” (fracazos épicos, como dirían los subnormales de 4-Chan)? ¿Se imaginan que no existiera el anime de Tsukihime? ¿Alone In The DARK 5? ¿Tortugas Ninjas 3? ¿Dragon Ball Evolution? Seguramente nuestra calidad de vida aumentaría considerablemente. Creo que eso es lo que tenía en mente el autor de la imagen al comienzo del artículo. Como si mantuviera la esperanza de que de alguna manera existiera un método para eliminar de nuestras mentes, aunque solo sea por escasos minutos, el horror que significa ver como un buen concepto como el de Tsukihime, es destrozado.

Creo que con todo esto basta para hacerse una idea de lo horrendo que es el anime de Tsukihime. Sin nada más que adjuntar, me despido, pero no sin antes dejarles un regalo a ti, si, a ti,  que has sido capaz de llegar a hasta estas alturas en la lectura. Un poco de ecchi nunca le hace mal a nadie.