Beelzebud – La gran sorpresa del 2009

-Anualmente salen al mercado cientos de mangas de los más diversos tópicos, cifra que con facilidad podría aumentar a miles si consideramos en este numero también a los doujinshis y el trabajo de mangakas independientes. Si aproximadamente solo un 1 % de esos mangas gozarán de éxito, y de ese reducido número solo una mínima fracción logrará consolidarse en el tiempo, podemos concluir que el mundo del mangazine es uno bastante competitivo, y que alcanzar algo de fama, por muy pasajera que resulte, ya es algo que merezca respeto y admiración.

En Japón existen diversas “casas” o mejor dicho “revistas” especializadas en mangas, que reúnen a una gran cantidad de artistas en el área en pos de recopilar sus trabajos con fines lucrativos. De todas estas revistas, lejos la mas famosa y popular es la Shonen Jump, el hogar de series de tan alto nivel como Naruto, One Piece, Bleach, Gintama, Eyeshield 21 (manga de reciente conclusión en Japón), D. Gray Man, entre otras series mas recientes como Psyren, Bakuman y Beelzebub, el manga del que trata todo esto.

Cada cierto tiempo, más o menos cada dos o tres años, aparece una historia realmente popular que causa un “desequilibrio” en el universo del manga y anime. Series que por novedad revolucionan el sistema (Death Note, por ejemplo), o que por bien planteadas sobresalen incluso dentro de un género explotado al cansancio (One Piece o Naruto). Como sea, estos casos son escasos, y lo normal es que demoren cierto tiempo en “prender”, es decir, en coger buen ritmo y crecer hasta transformarse en un monstruo. Caso emblemático de esto es Naruto, que a las pocas semanas de su nacimiento estuvo al borde de la cancelación. Es por eso y mas que es raro, muy raro que una serie con solo 18 episodios a sus espaldas ya goce no solo de una solidez consolidada, sino que también de una base argumental estable, y lo que es mas importante, un ejercito de fans que desde ya levantan banderas y gritan a los cuatro vientos que Beelzebub es la verdadera revolución que estaba esperando el mundo del manga y animación japonesa desde hace tanto tiempo.

Lo de este manga realmente es increíble. Un dibujante (Ryuhei Tamura) que hace su debut en Jump, logra con su One-Shot el primer puesto en la Golden Future Cup (concurso para mangakas) y al acto consigue la serialización. Con solo tres capítulos ya tiene armada una historia mas sólida que un ladrillo de concreto, una comedia mezclada con acción y aventuras que saca lo mejor de diversos géneros. Aquel humor sarcástico de Gintama que es tan raro de encontrar, y secuencias de acción que no tienen nada que envidiar a la misma One Piece.

Beelzebub cuenta la historia de Oga, un delincuente juvenil que un día cualquiera, mientras agarraba por los pies a alguien y lo asfixiaba en un río, nota por casualidad la silueta de un hombre en el agua. Al rescatarlo esta persona se parte en dos (así, literalmente) y revela en su interior a un bebe desnudo que de inmediato se encariña con nuestro protagonista, y le sigue a todos lados. Aquel niño es en realidad Beel, el hijo del Rey Demonio en persona, quien lo envió al mundo humano a causar caos y destrucción. Pero como por el momento no es más que un infante, para desarrollar sus poderes debe estar en contacto con un humano increíblemente despiadado y cruel.

Oga, pese a ser un idiota que le encantan las peleas, no esta interesando ni en el fin del mundo ni en criar a un bebe diabólico, por lo que frecuentemente intentara deshacerse de niño, buscando a las personas mas malvadas y fuertes de la zona, en espera de que Beel se encapriche con alguien mas.

Del “staff” de personajes hasta el momento destaca Hilda, la bella pero letal mujer-demonio encargada del cuidado personal del joven Beel. También Aoi, pero aun es muy pronto para hablar sobre esas cosas. El manga es demasiado reciente, y muchos personajes aun se encuentran sin desarrollar.

Para concluir, me gustaría adjuntar que esto no es una recomendación ni nada por el estilo. Es un imperativo categórico, incluso quizás un poco amenazante. Bájenlo, o perderán la oportunidad de ver los comienzos de una de las historias que más dará que hablar durante la próxima década. No hay que pensar nada, solo háganlo y punto. Ya me lo agradecerán después.

There Is NO Tsukihime Anime

-No estoy completamente seguro de que es lo que tenía en mente el autor de esta imagen ni a que se refería con las llamativas palabras contenidas en su interior, pero creo poder hacerme a la idea de que va todo esto…

Esta entrada puede considerarse como el 3er capitulo de la trilogía del NASUVERSE y TYPE-MOON de ANGRYFREAK. Y que mejor para cerrar esta saga que una critica ultra-destructiva a probablemente una de las peores adaptaciones  animadas que tenga conocimiento la especie humana.

El concepto de Tsukihime es un tópico recurrente en este blog, por lo que solo me limitare a mencionar que parte como una novela visual del siglo pasado creada por Kinoko Nasu, que fue capaz de levantar un compañía de la nada (a Type-Moon) y transformarla en el monstruo que todos conocemos. Su éxito fue tal que inspiro a una secuela no directamente vinculada -Kagetsu Toya- y a Melty Blood, el popular juego de luchas que ya va por su 3ra entrega, y contando. Para profundizar más al respecto recomiendo visitar el siguiente link: Nasuverse.

Para quienes nunca hayan tenido el placer de deleitarse con la novela original no tienen idea lo que se pierden. Para la gente mas involucrada en esto de la lectura, les sorprenderá saber que Nasu, como escritor, creo una escuela literaria en primera persona que en la actualidad causa furor entre los jóvenes –Principalmente su merito consiste en minimizar el contenido hentai de las novelas visuales en pos de una línea argumental sólida, algo que ya comenzaba a hacerse en esos tiempos, pero fue Nasu quien dio el “empujón final”, y por ende el que se lleva todos los créditos-. Un género muy poco explotado antes de la irrupción de Tsukihime al mundo de las novelas visuales, con sus infinitas repercusiones. Antes de esto, Nasu, ya había comenzado a probar, experimentar con diversos proyectos de poco éxito, antes de “atinarle al clavo” con las desventuras de Shiki y su séquito de mujeres sensuales (otra forma de entender el argumento de Tsukihime). Uno de ellos fue Kara No kyoukai ¿y que es? Pues lo que en apariencia parece ser un borrador mal redactado (Recuerden que Nasu en estos tiempos aun no era un autor consolidado) incluso digno de alguien con poca experiencia literaria (dícese, newbie), esconde en su interior una línea argumental de proporciones épicas que fijará las pautas de todos sus trabajos posteriores.

El gran éxito de todo lo que tuviera “Tsukihime” encima finalmente terminó por trascender al área de los videojuegos, adaptándose tanto un manga (que sigue en publicación)  como un anime que engloba el primero de cinco arcos que constituyen a la novela original.

-El manga de Tsukihime es extraordinario. Es tan bueno que me falta vocabulario para expresar lo increíble que es. Pese a que primordialmente (y como ocurre en el anime) transcurre dentro de la ruta de Arcueid, el manga a cogido un poco de todo, incluso trozos del Kagetsu Toya y de los distintos arcos. El mangaka -Sasaki Shōnen- ha sido sumamente hábil para plasmar la intención original del autor en la historia, y sus dibujos son de primer nivel. Que más se puede pedir.

-El anime es, en cambio, un fracaso tan espantoso que me hace suponer lo drogado que debió haber estado Nasu para permitir el crimen, horripilante crimen, en el que incurrieron contra su hijo prodigo. No puedo, simplemente no soy capaz de entender como Nasu dio su consentimiento para alterar tan drásticamente el concepto argumental de la historia, los perfiles de los personajes y  los diseños de los mismos, entre tantas otras modificaciones absurdas que de verdad hacen perder el inmenso respeto que se tiene por toda una eminencia como él, en el área de las Novelas Visuales.

Primero que nada ¿a que vienen esos diseños de personajes tan serios y oscuros? Pese a que Tsukihime puede entenderse como un drama y todo eso, el fuerte de la historia siempre ha estado en su lado cómico y romántico ¿al menos se leyeron la novela los encargados de anime? No lo se, pero basta con ver la cara de Shiki para notar que algo esta realmente mal aquí. ¡Ni siquiera se parece al diseño original! Impresentable.

Para acentuar aun mas el carácter oscuro y dramático (“¿Why so serious?”) de la historia, el opening y ending, pese a no ser “malos” en lo absoluto, no dicen nada. Nadie, NADIE podría deducir de que va una serie que en cuyo ending sale un personaje (Arc del pasado, con el cabello largo) girando por alrededor de 30 segundos para luego transformarse en una flor. La canción de apertura va por las mismas. No me queda del todo claro la fijación ambos temas con Arcueid en su modo vampiro ancestral. No niego que sea un personaje relevante, ¿pero era necesario que acaparara el 99% tanto del opening como el ending? Aquello podría provocar confusiones para quienes no hayan leído la novela visual.

Hablando de la música, destacan por su ausencia los temas clásicos del juego. No es que sean los mejores del mundo, pero aun así se echan en menos.

Una de las ausencias que más se sienten a lo largo de los 12 capítulos que constituye la versión animada es Nanaya, el lado sicótico del protagonista, que es la causa del desvarío homicida de Shiki en el primer episodio. Y ya que estamos en esa, ¿recuerdan la razón por la que Shiki corta en trocitos a Arcueid al principio de la serie? ¡Por supuesto que no! Porque nunca lo explican. Profundizar al respecto hubiera implicado dejar entrever la personalidad alternativa del prota ¿Cómo dejaron pasar ese “pequeño detalle”? No lo se, pero es inexcusable. Al menos para mi, “Tsukihime sin Nanaya no es Tsukihime” (algo así como Ranma sin Ranko, Naruto sin Kyubi, Bleach sin Hollow-Ichigo, DNA² sin el Mega Play-Boy, Ergo Proxy sin…Ergo Proxy, Fate Stay Night sin Archer, ¿Se imaginan?).

Shiki en “Nanaya-Mode” (incluso puede considerarse como una persona distinta) no es un personaje ni circunstancial ni de importancia menor. La historia original técnicamente gira en torno a su existencia, por lo cual resulta difícil entender Tsukihime sin esta pieza primordial de información, incomprensiblemente omitida en el anime.

Una de las partes mas duramente criticadas de la versión animada es justamente el Epic Match de Shiki (en Nanaya-Mode) contra Neros-Chaos. Tanto en el manga como en la novela original estos dos personajes se dan con todo. Desde Venados hasta dinosaurios hacen gala en lo que constituye lejos una de las mejores partes de la historia. La transformación final de Neros, así como los increíbles movimientos de Nanaya, constituyen uno de esos momentos dignos de contárselo a los nietos. ¿Y que es lo que ocurre en el anime? ¡Nada! ¡Absolutamente nada! No hay Nanaya, no hay pelea, no hay drama, lágrimas, venado, transformación…nada de nada. Solo una secuencia de un par de minutos mal animada y una muerte indigna de un personaje genial que ahora mismo debe estar revolcándose en su tumba. Claro, matar a probablemente uno de los Death Apostoles mas fuertes del Nasuverso, quien durante cientos de años ha acabado con incontables vidas de poderosos guerreros, en el anime no demora mas de cinco minutos, un cuchillito mantequillero y un ataque absolutamente predecible y estúpido.

-La pregunta de rigor que cabe preguntarse ahora es: ¿Se puede considerar a la versión animada como una “adaptación” fidedigna de la novela o como una “historia paralela”? Supongo que ni siquiera es necesario incurrir en una respuesta.

Otro de los aspectos que me hacen retorcer de dolor en el piso es la poca relevancia que le dan a ciertos personajes (protagonistas incluso) en el anime. Ok, esto puede ser debatible, ya que incluso en la novela visual en la ruta de Arc se deja fuertemente de lado gran parte del staff de Tsukihime, para darles mas importancia en sus respectivos arcos, lo cual por razones obvias no se puede hacer en un anime. He ahí el problema. Por lógica, la solución mas democrática seria modificar la ruta principal un poco para desarrollar al resto de los personajes (como ocurrió en FNS) pero esto no se puede hacer cuando tienes solo 12 episodios para contar una historia de por si extensa. Muchos ya sabían, incluso antes de darle una ojeada a los nefastos diseños del anime, que por el solo hecho de estar limitada a tan pocos capítulos la adaptación estaba completamente condenada al fracaso. En ese sentido debo considerarme afortunado, ya que si hubiera visto el anime después de leer la novela visual, probablemente hubiera cortado mis venas en el acto, pero como el concepto, pese a todo, es tan atractivo, tan atrapante y asombroso, al finalizar el ultimo capitulo quede con un buen sabor en la boca, pero instintivamente sabia que algo no estaba bien, algo faltaba. Habían demasiados cabos sueltos. Muchas dudas, profundas incoherencias argumentales, personajes sin desarrollar y acontecimientos por completo carentes de lógica. Mis instintos no se equivocaron, y fue gracias a ellos que me involucre en el maravilloso -aunque algo repugnante y obsesivo- mundo de las novelas visuales (los fanáticos de este genero probablemente sean algunos de los seres mas repulsivos que puedes encontrar en cualquier foro). También gracias a esto fui capaz de sacarme esa espina que aun tenía enterrada en el corazón después del final de FNS (que fue la serie que me llevo a Tsuki, como pasa con frecuencia).

Con lo de cabos sueltos e incongruencias argumentales me refiero en realidad a dos de las características clásicas de cualquiera novela visual, manga, anime o historia que se precie de serlo: Los “indicios” y la “coherencia”.

Los indicios implican dejar entrever, levantar sospechas. Dejar abierta dudas, aspectos de la historia, para con el tiempo relevarlos y que el lector diga “Ahhh…así que eso era” O algo por el estilo.

La coherencia es como suena. Es que no existan contradicciones entre las distintas partes de un todo. No es que sea mucho pedir.

El gran, GRAN problema con los indicios es que se abusa de ellos en la versión animada de Tsukihime. Ojo, esto es inevitable, ya que al adaptar una historia tan extensa es natural que queden muchos cabos sueltos y cosas que no queden del todo claro. El problema real de todo esto es que al concluir con el ultimo episodio quedas con una sensación de mierda de “¿pero que diablos pasa aquí?” cuando empiezan a salir los créditos finales y aun quedan muchos misterios por resolver. Acá colocaría un par de ejemplos (que hay cientos), pero eso implicaría necesariamente volver a ver el anime, por lo que paso.

¿Soy solo yo o los diseños del anime son HORRENDOS?

El asunto de la coherencia es uno mucho más complicado y lleno de matices. Más que nada se manifiesta cuando los personajes actúan de manera ilógica, sin fundamentar sus acciones. Incluso contradictoriamente, y en general rozando la estupidez. Estas acciones individuales afectan la integridad de la historia, y se transforman en situaciones incoherentes por completo carentes de sentido.

Cuando por ejemplo Akiha se encuentra por primera vez con Ciel-sempai y dice públicamente que no puede soportar estar frente a ese mujer ¿Existe una lógica fundamentadora para ese comportamiento fuera de pasar de un prejuicio vano o pueril idiotez? Pregunta del millón. Lo realmente grave es cuando este “comportamiento aparentemente incoherente” se transforma en un indicio a futuro ¿existirá alguna relación oculta entre estos dos personajes? ¿Quizás algún epic match fuera de cámaras por allí? Quien sabe, pero como en el anime no sueltan prenda, no hay forma empírica de interpretar esto.

Otra cosa que desagrada bastante son aquellas interminables secuencias “incomodas o tensas” (un sermón, o un silencio extendido, por ejemplo) sin acompañamiento musical, premisa frecuente a lo largo de la versión animada, que la mayoría de las veces son insoportables.

-Saben, despues de teclear odio por aproximadamente una hora me puse a pensar ¿como sería el mundo sin los “Epic Failure” (fracazos épicos, como dirían los subnormales de 4-Chan)? ¿Se imaginan que no existiera el anime de Tsukihime? ¿Alone In The DARK 5? ¿Tortugas Ninjas 3? ¿Dragon Ball Evolution? Seguramente nuestra calidad de vida aumentaría considerablemente. Creo que eso es lo que tenía en mente el autor de la imagen al comienzo del artículo. Como si mantuviera la esperanza de que de alguna manera existiera un método para eliminar de nuestras mentes, aunque solo sea por escasos minutos, el horror que significa ver como un buen concepto como el de Tsukihime, es destrozado.

Creo que con todo esto basta para hacerse una idea de lo horrendo que es el anime de Tsukihime. Sin nada más que adjuntar, me despido, pero no sin antes dejarles un regalo a ti, si, a ti,  que has sido capaz de llegar a hasta estas alturas en la lectura. Un poco de ecchi nunca le hace mal a nadie.

Hentai, La Decadencia del Género – By AngryFreak

El anime Hentai es un genero en decadencia (No ocurre lo mismo con el mundo del doujin erótico para adultos, pierdan cuidado). Dudo mucho que esto es algo que pase desapercibido para cualquiera con un mínimo de conocimientos en el área. Es simple, el nivel de animación en las últimas décadas se ha ido en picada. Los nuevos animes de corte Hentai no pasan de ser meros “flash”, dibujos estáticos casi sin movimientos fluidos. Ni siquiera hablemos de las tramas o argumentos que eran unos de los puntos fuertes del anime hentai de antaño (New Angel y las obras de U-Jin en general son grandes clásicos de los 90. Dentro de este lote también destaca Dragon Pink. Comedias de tinte erótico legendarias). Esta disminución tan drástica en la calidad responde a diversos factores, pero a falta de datos “duros” o cifras empíricas fidedignas, meteré mano en la teoría económica para ver que encontramos.

Tras un par de horas repasando mis antiguos apuntes llenos de notas sobre mis queridos amigos Keysen, Buchanan, Smith y demases, más o menos logre formular una teoría comprensible que nos permita acercarnos un poco más a este fenómeno:

-El anime responde a expectativas. Esto se manifiesta en el hecho de que mientras mas popular un manga, mayor la posibilidad de ser animado. Entendiendo las expectativas como incentivos (positivos o negativos) para producir, no hay que ser un genio para entender esta simple pero importantísima premisa.

Ok, teniendo eso claro cabe preguntarnos ¿Ocurre lo mismo en el terreno del anime Hentai? La respuesta es un contundente “si pero no”. Resulta que en circunstancias minoritarias (Como por ejemplo Bible Black, y otros animes Hentai que se basan en Novelas visuales o mangas populares) las expectativas si que importan, pero en la gran mayoría de las veces estas “voluntades sociales” poco y nada influyen en su producción. Me explico.

Recordemos algunas nociones básicas de economía: Oferta y Demanda. La primera representada por la disponibilidad de un bien o servicio y la segunda por su consumo. Como ocurre tanto en el hentai como en la pornografía, la oferta se manifiesta en “variables estáticas” osea, su consumo se mantiene relativamente constante, por lo que da igual la calidad del producto que se quiera vender, la demanda no sufre importantes variaciones porcentuales.

¿Ah que se debe esto? No lo tengo muy claro, pero creo que el porno cumple un rol fundamental en la sociedad: satisfacer necesidades sexuales básicas que todas las personas (incluso especies) en mayor o menos grado poseen. Acá no hablamos de caprichos pasajeros ni nada por el estilo, responde a deseos fisiológicos ineludibles.  Se que esto suena ridículamente controvertido y poco confiable, pero recuerden que solo es una teoría, así que sean abiertos de mente.

No se puede hacer la vista gorda a estas “necesidades biológicas” que nuestro propio cuerpo nos exige. A veces disfrazada de curiosidad o lujuria, amor, deseo de establecer descendencia, todo desemboca en un mismo lugar: Sexo.

Es por esto que la calidad del hentai es tan mala en los últimos tiempos. Al no obedecer a expectativas poco importa lo que ocurra, ya que las personas seguirán comprándolas o descargándolas en su defecto, esto es un hecho empírico, basta con analizar las estadísticas para verificarlo.

Espero que haya quedado más o menos claro el punto a donde quería llegar.

Si vez este logo, huye lo mas lejos que puedas.

Conclusión

-El anime hentai, al igual que la pornografía tradicional, es un genero estancado. A nadie le importa como este hecho ni por quien este hecho mientras cumpla su objetivo final: satisfacer necesidades sexuales. Es por esto y más que aproximadamente un 99% de las series u ovas hentai de los últimos diez años que se pueden encontrar a lo largo y ancho de la web son tan horribles. La gente los sigue (y seguirá) comprando igual, que no quepan dudas al respecto, y es a razon de esto que no hay “incentivos” por parte de las empresas desarrolladoras para mejorar la calidad de sus productos. Además que el mercado del anime hentai es uno tan cerrado (incluso medio monopólico) que casi no hay competencia “real” entre sus participantes.

Como mencione con anterioridad este fenómeno solo se da en el caso del anime con contenido hentai, no así en los doujinshis, que son un mercado mucho mas abierto y competitivo, con muchas mas variables sociales muy interesante de analizar pero que en virtud de lo extenso que esta resultando esto, será historia para otra otro día.

Hentai, Perspectiva Jurídica – By AngryFreak

-El tema que se tratara en las siguientes líneas es un “hot-topic” (tema candente) que por diversas razones tiende a hablarse a escondidas, a referirse a el de manera indirecta, pues son muy pocos los que se atreven a decir las cosas por su nombre.

No nos vayamos por las ramas, el Hentai es pornografía, y esa es una realidad indiscutible. Incluso para los japos- desde el punto de vista jurídico, claro-. Si le dan una ojeada a la Wikipedia encontraran el artículo 175 del Código Penal Japonés que prohíbe la publicación de material “moralmente perjudicial” dentro de sus fronteras. Estas breves líneas durante los últimos quince años han sido victimas de innumerables interpretaciones, pero por ahora dejemos esto de lado, que ya llegara el momento de explayarnos más al respecto. Lo que si es importante para proseguir con la lectura es que estemos concientes de estos tres puntos: 1-El Hentai es pornografía; 2-En este sentido, la pornografía puede considerarse como “moralmente incorrecta” y por deducción lógica; 3-Todo lo relacionado con el genero Hentai es tratado como “tabú”.  Estos tres aspectos serán analizados en profundidad a continuación:

¿Qué es lo que entendemos por pornografía[1]? Ni siquiera hay que molestarse en citar a la RAE para dar con una definición precisa. Entendemos por “pornografía” ilustraciones, videos, y en general todo tipo de material que presente, exponga o exhiba situaciones de sexo explícito. Esta última palabra es clave para delimitar los alcances del término. Que sea explicito implica necesariamente la existencia de una actividad sexual de por medio (esto incluye masturbación, cierto tipo de desnudos, aunque en realidad sus preceptos son bastante variables, y siempre existe un espectro moral en su interpretación). Con esta definición dejamos de lados los desnudos artísticos, pese a que algunos conservadores, fanáticos religiosos y puritanos probablemente  no se muestren muy conformes  con esto.

Que sean monitos de palo o humanos poco importa en este caso, mientras la intención, lo que se busca representar (en este caso una situación de sexo explicito) permanezca constante, podemos considerar casi con total seguridad al genero hentai como pornográfico.

La pornografía como “moralmente incorrecta”. Mierda, solo escuchar el termino moral hace a mi cabeza evocar esas horas de tortura conocidas como cátedras de filosofía en materia jurídica. Meses completos solo para entender que todo lo relacionado con lo moral es ridículamente impreciso, y en ciertos aspectos, incomprensible para la especie humana.

Pese a que a muchos intelectuales y estudiosos en esta rama de la filosofía probablemente las siguientes líneas les provoquen un infarto al miocardio, para efectos prácticos entenderemos a lo “moral” como lo correcto, lo debido, lo bueno, lo socialmente aceptado, etc., etc.

Ciñéndonos a esto no es de extrañar que todo lo relacionado con la pornografía sea considerado como “moralmente incorrecto”. Esto no es para nada reciente. Todos sabemos que existen ciertos temas “tabús” que las personas prefieren evitar en medida de lo posible, ya sea por recelo, pudor, razones ideológicas, etc. Uno de los principales siempre ha sido el comercio sexual (que pone de manifiesto algunos de los peores aspectos de la humanidad, en diversos sentidos que no vienen al caso), y solo en los tiempos modernos (y como muchas limitaciones) las normas jurídicas se han ido adaptando a estas realidades. Las inhibiciones sexuales siempre existirán, no nos engañemos. Incluso a mi me da un poco de vergüenza tratar sobre estas cosas, pero si todos nos quedamos callados las censuras y limitaciones -que secretamente son el aspecto mas importante que tratare en la extensión de este articulo- se podrán con el tiempo mas irracionales y ridículas. Y es sobre esto que trataran las siguientes líneas, antes de irnos al asunto de fondo.

Hatsu Inu - Season 2

-En Chile, solo recientemente, se han implementado reformas legales que consideran al genero Hentai al mismo nivel que la pornografía[2]. Como resulta obvio, esto ha repercutido de gran manera en el consumo y venta de este tipo en particular de material. Antes de la nueva ley (proyecto de ley, para ser mas preciso) el Hentai se distribuía de la misma forma que el anime común y corriente. No existían limitantes ni se le aplicaba ningún tipo de censura en lo absoluto. No importa desde que ángulo lo mires, eso por no puede estar bien. Recordemos la definición dada unos párrafos atrás y pongámonos la mano en el corazón. No se puede ignorar la realidad, el Hentai y el porno son técnicamente lo mismo, y por ende deben existir leyes que prohíban o -al menos impidan en menor escala- el acceso por parte de menores a sus contenidos. Pero tampoco seamos tan extremos, ni la pornografía ni el Hentai pueden ser considerados como “moralmente incorrectos” (osea malos o indebidos) por nadie con dos dedos de frente. Si eres mayor de edad y bajas o vez videos en privado en la comodidad de tu hogar, nadie puede hacerte absolutamente nada. Eso solo se aplica en el caso de que en el material que consumas no salga una niña de 12 años haciéndolo con un burro o algo parecido, y si lo hace, busca ayuda urgente. Dentro de mi lista de cosas que no tolero perfila de los primeros la pornografía infantil. No entiendo la fijación (casi patológica) de ciertos individuos por ver relaciones sexuales de niños pequeños, ni siquiera con sus partes desarrolladas,  y es sobre esto a lo que los referiremos a continuación.

-A veces (casi siempre, en realidad) los diseños de los personajes femeninos en el Hentai tienden a aparentar menosedad de la que realmente poseen. Muchas veces esto nos puede hacer parecer que estamos frente a casos de sexo explicito entre infantes, pese a que el publico conocedor sabe (o al menos eso me gusta pensar) como diferenciar entre unas y otras. Pero ¿Qué ocurre con las personas sin conocimientos en esta materia? Acá se nos complica el panorama. Fácilmente para alguien sin experiencia en este ámbito los diseños por ejemplo de Hatsu Inu (anime Hentai de moda) pueden parecer incluso de niños, lo que también ocurre con series un tanto ambiguas como Kanokon -que según la definición dada debería ser considerado como hentai, pese a que no hay ninguna secuencia de sexo “real” (dícese, penetración) en la extensión de la serie, pero si millones de insinuaciones, acercamientos totalmente explícitos que dejan poco a la duda- donde el prota aparenta tener menos de 11 años. Si aun permaneces escéptico dale  una ojeada a las siguientes imagenes y velo por ti mismo: [1/2/3]

Las leyes son muy estrictas al respecto, y como dudo mucho que los encargados de interpretar la Constitución sean adeptos a La Blue Girl, es muy probable que las veredictos sobre que es Hentai y que no sean la gran mayoría de las veces no sean muy acuciosos que digamos.

Obviamente en este sentido Japón no es la excepción, y ahora es el momento de desempolvar el artículo jurídico que mencionaba al comienzo del texto.

Espero que llegados a este punto no quepan dudas que en materia moral no hay consensos ni puertas cerradas, y que su rango de aplicación es ridículamente vago e impreciso, es por eso y mas que es difícil delimitar el alcance de que es “moralmente incorrecto” y que no los es. Al menos en Japón el asunto parece funcionar así:

-Moralmente incorrecto: Mostrar testículos, glande y vello púbico en pantalla. Relaciones sexuales con animales y entre niños pequeños.

-Moralmente correcto: Colocar una franja negra o blanca para tapar una pequeña parte del miembro genital masculino. Incesto. Sexo con animales desconocidos o lisa y llanamente monstruos con tentáculos y relaciones sexuales “entre adultos”, lo cual la mayoría de las veces se sobreentiende, pero nunca queda 100% libre de dudas.

¿Es necesario profundizar sobre esto? Quizás, aunque dudo mucho que lleguemos a algún lado. Esto no hace más que reafirmar mi tesis de que los órganos encargados de interpretar la Constitución, independiente del país en que se encuentren, no tienen ni la menor idea de lo que están regulando. Es simple, no le puedes pedir a un anciano octogenario como esos viejos seniles del tribunal Constitucional que sepa diferenciar edades en el hentai cuando incluso a los mismos seguidores les resulta complicado a ratos. Aun mas difícil es pedirle a estos señores que sean capaces de distinguir con claridad entre que es hentai y que no lo es, sobretodo en los últimos tiempos cuando los límites comienzan a hacerse cada vez más ambiguos. No tiene mucho sentido seguir dando vueltas al respecto.

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[1] En realidad, la RAE define a la pornografía como:  “El carácter obsceno de las obras literarias o artísticas” pero a mi parecer (y coincidiendo  con la mayoria) considero que esta definición es demasiado amplia e imprecisa, por lo que durante la extensión de este artículo entenderemos el término en base a la concepción mas moderna (aunque a la vez un tanto sesgada y controvertida) que le atribuye como requisito fundamental el  carácter de explícito.

[2] Esto podría provocar malentendidos. A lo que me refiero con esta premisa es a la conclusión lógica a la que se puede llegar de la posible aplicación de una ley que condene al hentai dentro del género de la pornografía infantil, ostentando por ende las mismas consecuencias jurídicas, y siguiendo a Platón que nos manda a tratar igual lo que es igual y diferente lo que es diferente,  se deduce con facilidad que tanto el hentai como la pornografìa, al menos para efectos legales, son lo mismo. Para profundizar en este tema presiona aquí.

FINAL FANTASY VII PSX

-No es la primera vez que hago mención a este videojuegazo en las páginas de este blog. En la entrada Classic PSX Games le dedique el primer puesto en el listado de los juegos mas influyentes para la siempre vigente Play uno, pero ahora pienso ir un paso adelante y referirme en profundidad en todo lo relativo al que sin duda es uno de los juegos mas importantes y connotados de la historia. Sin exagerar.

LOS ORIGENES

-Pese a que en el comienzo el FFVII se suponía previsto para el Nintendo 64, un quiebre entre los Nintendianos y los de SquareSoft provoco que el proyecto migrara hacia una consola relativamente reciente, un tanto desconocida y poco apreciada por aquel entonces,  nos referimos al PSX. Esta es una decisión que alteraría para siempre el flujo de poderes en el mundo de las consolas hogareñas, ya que implica la consolidación oficial de SONY en el terreno, con sus infinitas repercusiones. (Nota aparte: La Play Station nació en base a las primeras incursiones de Nintendo, en conjunto con Sony, sobre prototipos de consolas que utilizaran discos en vez de cartuchos).

Se habla mucho de un abismo generacional que separa al FFVII con su antecesor directo, el FFVI para SNES, pero las fechas de salidas de ambos videojuegos no son tan alejadas como pareciera ser (solo tres años). Desde unos simples -pese a que en aquel entonces fueran asombrosos- gráficos 2D se pasa a hermosos modelados poligonales. No olvidar que en su tiempo pocos juegos gozaban de gráficos parecidos, y muchos menos de la envergadura y complejidad de los del FFVII.

Las extensas cinemáticas en tiempo real son legendarias -dudo mucho que algún videojuego anterior gozara de videos en tiempo real de la calidad y longitud de estas- y las pista de audio no se quedan atrás. Como olvidar el famoso “Sephiroth ThemeSong” cantado por el coro gregoriano al final del juego, entre tantos otros magníficos temas.

Son tantos los detalles increíbles de este juego que difícilmente podría mencionarlos todos, pero supongo que con enumerar los mas importantes bastara: El renovado sistema de BTR (Batalla en tiempo real) que conformara las bases de los actuales RPG`s, Los despliegues gráficos en batalla, destacando las magias e invocaciones, las variables relativas al uso de materias y equipamientos, la gran cantidad de misiones anexas, mini-juegos, secuencias opcionales que complementan la historia, etc.

SUS REPERCUSIONES

-No se hicieron esperar. Fue tal el fanatismo que Cloud, Tifa y compañía se volvieron personales universales, de conocimiento obligatorio para cualquier persona con un mínimo de contacto con el área de los videojuegos, anime, etc. Es el único Final Fantasy con secuela animada. La famosa FFVII Advent Children y el Ova Last Orden, con la historia de Zack. La popularidad de este personaje le valdría con el tiempo convertirse en el protagonista exclusivo de el FF Crisis Core para PSP (no confundir con el After Crisis, que cuenta la historia desde el punto de vista de los Turcos y es solo para celulares). Otro de los secundarios en el FFVII original, Vincent Valentine, también acaparará protagonismo en el FFVII Dirge Of Cerberus para PS2, que es un pésimo juego, pero da igual. Con tal que aparezca Cloud en moto en una breve secuencia ya se justifica completamente la compra (o descarga, en su defecto). Y hablando del buen Cloud, también hará acto de presencia en el excelente FF Tactics de PSX como personaje oculto.

¿Y LA TRAMA?

Sin duda el plato fuerte del juego. Más que los revolucionarios gráficos, cinemáticas y todas las innovaciones ya mencionadas, lo que verdaderamente hace al FFVII inolvidable es el argumento, el cual resumiré a continuación:

Cloud, un mercenario ex-miembro de SOLDADO será contratado por el grupo eco-terrorista AVALANCHA para destruir reactores que suministran energía a Midgar, la metrópolis en donde se encuentran. Pese a que al comienzo de la historia Cloud no se ve motivado por una fuerte conciencia ecológica para cometer sus crímenes (solo busca dinero) con el tiempo descubrirá su rol protagonista en un acontecimiento que cambiara para siempre la faz del planeta.

Lo interesante de todo esto es que los protagonistas son concientes de sus comportamientos delictuales y que sus actos provocaran la muerte de muchas personas, pero aun así su odio a Shin-ra, la compañía automotriz más grande del mundo que extrae la energía del planeta, será mayor a sus remordimientos.

Y es sobre esta energía (mako) que se ciñen muchas dudas. Barret (el líder de Avalancha) la describe como la sangre del planeta, y que su extracción masiva únicamente conllevaría a su muerte, pero no es sino hasta mas avanzado en el juego que nuestras nociones al respecto se expandirán. Se habla de una corriente vital (LifeStream) que contiene las “almas” de todos los seres vivos del planeta. Se representa como un ciclo de vida, que acaba con el regreso del alma al LifeStream. Interrumpir este evento implica alterar el funcionamiento básico de las cosas (sin olvidar lo inmoral que resulta utilizar las vidas de personas como fuente lucrativa) y acelerar el deterioro planetario. A todo este desvarío ecologista se le suma la existencia de un factor inesperado. El regreso de la muerte de Sephiroth, un hombre considerado como una leyenda en vida. Al descubrir que su nacimiento y todo lo que creía conocer sobre si mismo no era más que un producto de una inhumana investigación científica, perderá la cordura y buscara fusionarse con la corriente vital para así renacer como un Dios.

También se explicita sobre la existencia de una raza extinta, los ancestros (ancients) a la cual pertenece la hermosa Aerith, quien durante el trascurso del juego es la única capaz de ponerse en “comunión” con el planeta, escuchar sus designios y abrir las puertas a la “tierra prometida” (un lugar rico en mako), pese a que eventualmente la calamidad se ceñirá sobre su vida.

Descuiden si no se entendió muy bien la historia. La trama del FFVII es compleja, hasta el punto de incluir reflexiones filosóficas intensas en algunos puntos claves de la aventura (como olvidar la secuencia de los tres Cloud dentro de la corriente vital, para culminar con una asombrosa revelación).

EL RUMOR DESMENTIDO

El esperadísimo Remake del original de PSX para PS3, cuya introducción ya deambula por la web y todo. Pese a que finalmente y tras mucho tiempo en duda el proyecto fue descartado, aun persisten dudas y no seria de extrañar que los de Square-Enix nos sorprendan uno de estos días con la noticia. Motivos no les faltan a los programadores para trabajar en ello.

Eso es todo por hoy. Nos vemos la próxima semana.

MANGAS ALTERNATIVOS – BY ANGRYFREAK

-Iré al grano. A razón de que estoy metido de cabeza en otro seudo-proyecto literario es muy probable que este blog ya no se actualice tan a menudo como antes. Las entradas serán mas breves y simples (evitare utilizar palabras rebuscadas para entorpecer la lectura, en medida de lo posible), pero dudo mucho que sea algo que se prolongue en el tiempo.

En fin, el tema de hoy son mangas raros, de esos que si no te los recomienda un buen amigo es muy difícil que les des una oportunidad. ¿El que algo sea raro implica que sea malo? Para nada, pero si que influye en las estadísticas. Vamos a analizar un par de ejemplos de mangas asombrosos que por extraños, o bizarros, pasan desapercibidos para el común de los lectores, quienes a veces no tienen ni idea de lo que se pierden.

-Deadman Wonderland: Este si que es un manga bien raro. La historia comienza cuando Ganta, un chiquillo de 14 años, sobreviviente a un terremoto que sumergió gran parte de Tokio, se ve envuelto en una terrible matanza cuando a su salón de clases llega un tipo de rojo y con capa, envuelto en cuero que sin motivo aparente corta en trocitos a todos sus compañeros y le inserta una gema roja en el pecho al pasmado muchacho. Tras esto, el desdichado Ganta es acusado de homicidio múltiple y sentenciado a muerte (si, como suena) en una cárcel que es como una especie de parque de diversiones en donde si no comes un dulce en 3 días te mueres y la alguacil de la prisión tiene unos pechos que parecen dos balones de basket. Para fortuna de Ganta, una linda chica de pelo largo y en mallas capaz de romper concreto con los puños y que tiene la personalidad de un crío de 7 años le hará compañía durante su estrambótico encierro. Al avanzar la historia, el protagonista descubrirá que tiene poderes ocultos que le permiten manipular su sangre a voluntad, y que escondidos en el parque existen otros usuarios de similares características, incluyendo al misterioso hombre de rojo.

Pese a que la trama suene rarísima, ¡este manga esta bastante bueno! No es broma, DW (que por ahora va en el capitulo 22 escaneado al ingles) a resultado ser mucho mas de lo que todos esperaban. Escenas de acción sorprendentes, personajes muy bien logrados, poderes interesantes, etc. Personalmente creo que el mangaka ha sido muy hábil en plasmar la demencia que encierra a toda la historia.

Pese a todo, las probabilidades de que sea animada son cercanas a cero (con eso de colocar a niños mutilados en viñetas). En realidad, es una especie de “tabú” lo de las escenas Gore explicitas con niños en los mangas. Ni siquiera Berserk -uno de los animes mas violentos de la historia- se atreve a mostrar amputaciones infantiles en pantalla (y eso que no pasan 3 minutos sin que el prota desmiembre a alguien de la manera las cruel y despiadada posible).

Lucu-Lucu: Otro manga sumamente extraño. La vida de Rokumon dará un giro de 180º cuando un día cualquiera descubre que la habitación de su padre esta tapizada en sangre, y que ahora comparte vivienda con dos extraños seres, un espantapájaros y una linda jovencita que lava los platos mientras sostiene un cuchillo de cocina con sus cabellos. Como cabria de esperarse, estos dos bizarros individuos son demonios, pero no buscan sembrar el caos y la destrucción en nuestro planeta, sino que todo lo contrario. Lucu (princesa demonio), en virtud de que el infierno esta al limite de su capacidad, decide aportar su granito de arena en mejorar las condiciones de vida en el mundo humano. Además de alimentar, lavar la ropa y velar por la seguridad de Rokumon, Lucu ordenara a sus huestes infernales que barran las calles, ayuden a los necesitados, entre diversas actividades filantrópicas por el estilo, pese a que las cosas nunca terminan muy bien que digamos. Más personajes harán acto de presencia a lo largo de la historia, como Lumiel y Jophiel, dos ángeles a los que se les encarga la hercúlea tarea de vigilar los movimientos de los demonios en busca de cualquier conducta sospechosa que revele sus verdaderos planes. También esta el padre del muchacho (que ha renacido como un gato), y los compañeros de clases, entre los que destaca el que esta obsesionado por Lucu, hasta el punto de oler la roma que su amigo lleva puesta solo para sentir indirectamente la esencia de la joven.

Lo interesante de todo esto es que, pese a todo pronostico, Lucu-Lucu NO ES una comedia-romántica. Esto es raro (muy raro) porque es inconcebible en el manga-anime contemporáneo que una linda demonio de la nada te cuide, haga el aseo y te alimente sin que se desarrolle una fogosa relación sentimental entre los protagonistas. Aunque si existen unas cuantas insinuaciones amorosas (bastante vagas), no consumen el grueso de la historia, que se lo lleva la entretenida pugna ideológica dogmática, que deja muy mal paradas a las agrupaciones religiosas. ¿Quiénes son los buenos, los ángeles o los demonios? Habrá que leer el manga para descubrirlo.

De todos los mangas analizados en esta entrada, lejos el con mas probabilidades de ser animado. El concepto de la historia es buenísimo. Los capítulos son divertidos, algunos personajes rozan lo demencial, y una que otra escena (como cuando el pobre Rokumon se vuelve loco intentando esconder una revista porno, pero no importando lo que haga, Lucu siempre la encuentra y se la deja encima del escritorio) te harán soltar unas buenas carcajadas.

-My Balls: ¡Quien dijo que lo raro no puede ser popular! Mis Bolas es el mejor ejemplo de ello. Todo comienza cuando Kohta, un infeliz bueno para nada adicto a la masturbación, orina sobre una esfera mística que un ángel utilizo para encerrar a la reina de los demonios y evitar el armagedon en la Tierra. Ahora Kohta porta en sus testículos al demonio mas poderoso, y si eyacula antes de fin de mes la humanidad esta condenada.

My Balls es una comedia que ha ganado mucha popularidad en los últimos tiempos. Sumado a lo hilarante de la trama y que los personajes femeninos están muy bien logrados.

Los embrollos en los que se mete el prota (todos de índole sexual, como debe ser) complican bastante la posibilidad de una conversión animada, sin caer claro en el desprestigiado y decadente genero hentai.

-Aflame Inferno: Este es tan raro que incluso es difícil clasificarlo como manga. Su rareza consiste en sus orígenes, ya que esta historia (al igual que la popular Unbalance x Unbalance del mismo creador) son de autores coreanos, y no japos, como ocurre con los mangas tradicionales. Al ser Korea del Norte (la capitalista) en la práctica más occidental que oriental, las viñetas siguen el patrón del cómic (americano y europeo), osea, de izquierda a derecha. No olvidar que uno de los requisitos que deben cumplir los mangas para ser mangas propiamente tales es estar dibujado de atrás para adelante y de derecha a izquierda. Aflame Inferno se desliga de esto, pero cualquiera que le de una ojeada a los dibujos o a los tópicos de la historia, difícilmente seria capaz de concebirle sin considerar la fuerte influencia japonés en sus postulados.

La trama tampoco tiene nada del otro mundo. Kang Sichan, estudiante genio, modelo de revistas y playboy desatado, se encuentra con un demonio de más de 3 metros que persigue a un perro que habla camino a casa tras una jerga con amigos. El espíritu demoniaco que poseía al can establece un contrato con el joven para otorgarle sus poderes y prolongar su vida, ya que se encontraba al borde de la muerte por culpa de los ataques de la criatura. Kang e Inferno (como se llamaba en demonio que se encontraba en el cuerpo del perro) unen sus fuerzas y derrotan a la amenaza, solo para descubrir que sus problemas solo acaban de empezar. Gehhena (reina de la destrucción) posee el cuerpo de una muchacha que había sido testigo de lo sucedido, y tras jugar un poco con la improvisada dupla, deciden formar una alianza para luchar contra sus enemigos comunes.

Haber…la historia no suena tan mal (por alguna razón esto y los dibujos me recuerdan bastante al manga de Tsukihime), y el protagonista es bastante “Yagami Light” para sus cosas. Gehhena es genial y los diseños de personajes son de primer nivel. No se como funciona el tema del manga-cómic-lo que sea en Korea, pero Aflame Inferno es lo suficientemente bueno como para ser animado. Veamos como evoluciona la cosa.

-Battle Royale: Uno de los mangas más controvertidos de la historia, y solo por eso ya vale la pena darle una oportunidad. Para plantearse como oposición frente al creciente imperialismo americano (estadounidense), los países del este asiático formaron una coalición militar, en donde el Rock esta prohibido y todos los años un salón de clases es seleccionado para un macabro juego conocido como “El Programa”, en donde el ganador será el que sea capaz de asesinar al resto y convertirse en el único sobreviviente.

Los antiguos compañeros de clases se ven de esta manera forzados a matarse entre si, y para complicar aun mas las cosas, a cada uno se les coloca un collar en el cuello que si no detecta muertes cada 24 horas explotara.

¿Suena interesante? Claro que si. Es como una versión primitiva y más bestial de Gantz, en donde los jugadores no pueden confiar en nada ni nadie. Se les concede un arma al azar (desde un tenedor hasta una metralleta) y se les obliga a aniquilar a todos sus antiguos amigos y camaradas.

¿Posibilidades de animación? Nulas. Pero existe por ahí una versión live action que quizás a mas de uno podría llamar la atención. También de todos los mangas que he hecho mención es el único finalizado, y tiene una secuela, pero malísima, horrendamente dibujada y casi sin vinculación. Peor es nada.

POLITICA PARA ÑOÑOTAKUS

Buenas. Pese a que la trilogía reflexiva ANGRYFREAK esta oficialmente terminada, me quede con las ganas de un par de temas interesantes que quizás a mas de uno podría llamar la atención. En este bonus track me abocare en la hercúlea tarea de enseñar ciencias políticas a los usuarios habidos de conocimiento, de la manera más freak y divertida posible, claro.

INTRODUCCION – Pensamientos y posturas políticas en el anime.

-¿Les suena Gundam, Macross, Code Geass o Rorouni Kenshin? Esas son series con fuertes influencias políticas en sus postulados. Sobretodo en la primera, no se puede concebir a estos animes sin tomar en cuenta las ideologías, conflictos en pugna e intereses de los protagonistas. En el simple hecho de inclinarse a uno de los dos bandos en Gundam Seed, coincidir con la forma de pensar de Lelouch en CG o de Light Yagami en Death Note, pensar que los fines pueden justificar a los medios en determinadas circunstancias o entender que en ocasiones es necesario cometer ciertos sacrificios para alcanzar la felicidad común, ya se esta haciendo gala de pensamientos políticos completamente validos y comprensibles. Esto es muy interesante, porque nos hace entrar en razón de que recurrimos al análisis político al menos en un nivel teórico, con mucha frecuencia a lo largo y ancho de nuestras vidas, incluso cuando vemos animes, leemos manga o jugamos videojuegos (Particularmente en los RPG`s, que están plagados de referencias similares).

¿Pero que diablos es la política? Fácil. ¿Les suenan los griegos? Pues ellos a sus ciudades les denominaban polis. En realidad para esta gente más que una ciudad, la polis era una forma de regulación natural entre los hombres, me explico. Eran los mismos seres humanos quienes, en necesidad de la vida social, se vinculaban a otras personas, dividían las tareas y creaban las ciudades. ¿Y que pasa con las personas que viven fuera de la polis? Para uno de los filósofos más simpáticos de la antigua Grecia, Platón, esa gente era una de dos: O menos que hombres (animales) o más que hombres (dioses, semi-dioses).

Desde este punto no debería ser difícil deducir de donde proviene la palabra política que utilizamos en la actualidad.

¿PORQUE EXISTEN TANTAS POSTURAS POLITICAS EN EL MUNDO?

-Pues…¿han notado que en ocasiones la gente tiende a discutir en base a quien tiene la razón en determinados asuntos? En la política pasa algo parecido, pero a niveles macros. Cuando existen muchas posturas políticas en la sociedad, las personas generalmente tienden a inclinarse por un modelo más cercano a sus intereses, posturas y pensamientos intelectuales. Por que todos pensamos diferente, no es raro que las personas prefieran un estilo de organización a otro.

En la actualidad, los modelos políticos más habituales se agrupan en tres corrientes o posturas: la gente de derecha (bastante ligada a los movimientos económicos neo-liberales y librecambistas. Ultra-religiosos y conservadores) los de izquierda (comunistas y socialistas, que aunque suenen parecido son cosas distintas. Se les relaciona con frecuencia a posturas revolucionarias, inclinaciones medio ambientales fuertes y participación popular en la actividad política) y los del medio (demócratas, generalmente, que son un poco de ambos lados).

-Diferenciar entre modelos económicos (que son la base de las ideologías políticas) ya sería entrar en aguas turbulentas, por lo que no me explayare en ese sentido.

¿COMO SE VIVE LA POLITICA EN EL ANIME?

-Se expresa más que nada en relación a ideologías, formas de plantearse el mundo que tienen los protagonistas. Por ejemplo, cuando Light Yagami considera que es necesario sacrificar a ciertas personas para lograr la estabilidad en el planeta, esta recurriendo a uno de los pensamientos políticos mas polémicos de la antigüedad. También pasa algo parecido con Lelouch en Code Geass, solo que este, a diferencia del primero, nunca se corrompe frente al poder. No me referiré mas al respecto para no espoilear innecesariamente estas dos series.

Para complementar esto, mencionare a un tipo muy pero muy interesante. Nicolás Maquiavelo (de aquí viene el termino “maquiavélico”) dijo en una ocasión que “los fines justificaban a los medios”. ¿Qué quiso decir con esto? Que no importan los métodos o procedimientos a los que debas requerir para lograr tu ideal (como pasa en los animes anteriormente mencionados) si este constituye un fin superior de justicia, que beneficiará a más personas que a las sacrificadas en su promulgación. Por ejemplo, si es necesario eliminar a cien personas para salvar a diez mil, el fin supremo (la salvación de estos individuos) justificaría el sacrificio de las cien personas. Este tipo particular de pensamiento se ve con mucha frecuencia en el anime.

¿PORQUE EL MUNDO ESTA ACTUALMENTE EN CRISIS?

-Lo cierto es que en relación a este punto no hay mucho consenso que digamos. Personalmente creo que la actual crisis de los sistemas económicos se debe a los especuladores, personas ambicionas que, en desmedro del mismo sistema, se enriquecieron de manera desproporcionada, abusando del modelo y “reventando la burbuja”. Eso sería, explicado de la manera más simple posible. Obviamente existen otros factores importantes para justificar lo que esta ocurriendo en gran parte del planeta con la crisis de los modelos económicos, pero lo que si esta claro es que el sistema neo-liberal imperante en la actualidad pende de un hilo.

SEGÚN CUENTAS HACES SONAR A LA POLITICA INCREIBLEMENTE ABURRIDA ¿PORQUE DEBERIA MOLESTARME EN ESTUDIARLA?

-¡La política también puede ser divertida si te lo propones! Experimentar el choque de posturas, rebatir los argumentos del otro en base a retórica y razonamientos comprensibles, sentirse integrado en el sistema, en fin, existen millones de razones por la que las personas deberían estar concientes de sus alcances políticos, pero si duda la mas importante es que actualmente es el único medio que las sociedades disponen para expresar sus carencias, necesidades o parecer frente a ciertas posturas que toma el gobierno o planes reformadores que no consideran a los mas desafortunados.

Esta manifestación se hace de dos formas, de manera directa e indirecta. Inscribiéndose en los registros electorales y emitiendo votos sería la primera. La indirecta se constituye en el accionar de los sujetos políticos elegidos por la población, quienes procurarán velar por los términos y promesas en que basaron sus campañas.

OK, ME CONVENCISTE. DESDE AHORA PONDRE MAS ATENCION A LAS NOTICIAS DE MI PAIS, E INTENTARE EDUCARME PARA ASI HACER VALER MIS DERECHOS COMO CIUDADADO.

¡Muy bien! Y ahora recuerden niños, díganle NO a las drogas, que hay métodos legales más eficientes para destruir nuestros organismos. Fuera de bromas, espero que este breve artículo seudo-reflexivo les haya sido interesante. Nos vemos.

La Era del Pirata – By ANGRYFREAK

-3ra parte y final del mini-arco de la reflexión AngryFreak. Antes de volver a las entradas convencionales, me tomare el tiempo de divagar sobre una de las series animadas más importantes y connotadas de los últimos años:

“El mundo, ¡Así es! Busca la libertad y el mundo se extenderá ante tus ojos. Si el sueño sin fin guiad vuestros espíritus ¡Conquistadlo! ¡Lleva tus convicciones mas allá de tu bandera!”

One Piece, superficialmente, quizás pueda parecer demasiado sencilla, tediosa, mal dibujada y aburrida. Está científicamente demostrado que gran parte de las personas que actualmente siguen las versiones manga y/o anime en sus comienzos se sentían escépticos al respecto. A algunos su enorme extensión les provocaba vértigo, a otros el protagonista simplemente les resultaba insoportable. Pero lo que si es innegable es que el 90% de las personas que desprejuiciadamente le han dado una oportunidad a la serie están ahora tan viciados que seria difícil para ellos incluso el concebir la vida sin las aventuras de Luffy y sus amigos.

¿Cuál es el secreto detrás de su éxito? Pues…no existen respuestas sencillas para ello. Personalmente creo que en gran parte se debe al extraordinario trabajo creativo que se esta currando Oda en la serie. No solo sus ilustraciones son de primer nivel (pese a que a muchas personas les desagrade su particular estilo de dibujo), sino que también, como mangaka, tiene un don natural para verter expresiones y sentimientos en sus personajes. One Piece puede hacerte reír hasta dislocar tu mandíbula o llorar descontroladamente por el fallecimiento de un barco. Oda ha resultado ser todo un maestro a la hora de propiciar indicios que podrían revelarse incluso con años de retardo. Aquella facilidad para fusionar escenas increíblemente tensas con humor, desolación con esperanza, sufrimiento con felicidad, en fin, dicotomías tan extremas que incluso podrían resultar inconcebibles, son fácilmente vislumbrables en las páginas de OP.

La idea de una serie libre para cualquier edad sorprende por su eficacia. Tanto jóvenes como adultos pueden disfrutar de la misma manera la historia, sin matices ni excepciones. ¿Cómo es esto posible? Es fácil, cuando se te conceden las instancias para propiciarlo. La Shonen Jump, la revista mas vendida del planeta, cumple este rol.

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“Oda…como mangaka, tiene un don natural para verter expresiones y sentimientos en sus personajes. One Piece puede hacerte reír hasta dislocar tu mandíbula o llorar descontroladamente por el fallecimiento de un barco.”

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¿Y como hace el mangaka para mantener la serie fresca tras más de una década de serialización casi ininterrumpida? Acá influye mucho la capacidad natural del dibujante para desarrollar una historia tan extensa que no se agote ni con el paso del tiempo. Claro que tener seguidores incondicionales que se lanzarían de un puente si se los ordenasen ayuda bastante.

EL ANIME POST TERCER IMPACTO

-Este es un concepto recurrente para los más veteranos en el blog. No lo invente yo, pero si he añadido ciertos matices no concebidos por mi precursor intelectual.

Tras el Fin de Evangelion, la forma de hacer manga y anime cambio radicalmente. Se introdujeron elaborados perfiles psicológicos en los protagonistas. Desvaríos filosóficos, patologías psicosomáticas, graves alteraciones de la realidad se transformaron en premisas constantes en el anime durante un par de años. Algunos eruditos consideran que el apogeo del movimiento se vivió en algún punto entre Lain y Ergo Proxy, pero son pocos los que se atreven a aceptar que sus días están más que contados.

Los jóvenes ya se hartaron de pensar por si mismos, eso es algo que quizás le partiría el corazón a Kant y a los ideales ilustrados, pero es cierto. Ok, el Tercer Impacto nos abrió los ojos a una generación de anime más adulto y sofisticado, bastante distante a su clásico estereotipo infantiloide, pero ya basta. Lo que el público anhela es menos blabla y más acción, y las encuestas son una clara evidencia de ello. One Piece es, en si, la manifestación corpórea del deseo de las masas.

En OP no vas a encontrar reveladoras reflexiones filosóficas ni referencia intelectual alguna. Te vas a reír, vas a sufrir, vas a llorar, pero nada va a cambiar en tu interior. No te abre la mente a nuevas realidades ni nada por el estilo, es lisa y llanamente un renacimiento del género, tal cual se mostraba en los más tiernos orígenes de la animación japonesa y el manga oriental.

De personajes en relieve retrocedemos a personajes planos a más no poder. De profundas visiones de mundo volvemos a aquellas simples aspiraciones heroicas características del anime de antaño. Honor, respeto, compañerismo, amor, coraje, todas esas y más encontraras a borbotones mientras te encuentras de cabeza metido en la serie.

¿Es esto bueno o malo? Ninguna de las dos. Es simplemente una adaptación conforme a los intereses de los usuarios. Si los lectores prefieren ver katanazos en ves de ardiente retórica, la Shonen Shump les dará lo que desean. Si prefieren ninjas con trajes rozados, tendrán ninjas con trajes rozados ¿Espadas desproporcionadas? Denle una ojeada a Bleach y sus aberraciones bélicas. Espías, ladrones, Psíquicos, todo sea para satisfacer al espectador.

Quizás la excepción más evidente es que la Era del Pirata únicamente se limita a englobar el Shonen contemporáneo, pero géneros distintos como el Shoujo o el Seinen se mantienen fieles a sus preceptos, hasta cierto punto. Aun así ¾ de quienes ven anime en la actualidad se inclinan a los mangas para chicos, y de aquel inexacto cuarto, consistente en gran mayoría por mujeres, hombres con serios problemas de aceptación sexual y demases, gran parte vera shonens a escondidas, pese a que lo nieguen públicamente.

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“Lo que el público anhela es menos blabla y más acción, y las encuestas son una clara evidencia de ello. One Piece es, en si, la manifestación corpórea del deseo de las masas.”

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Es cierto que, si lo miramos desde una perspectiva crítica, podemos imputar a One Piece de hacer retroceder al anime varias décadas en cuanto perfiles psicológicos y todos los factores anteriormente mencionados. Es también innegable que series de este estilo no hacen más que atrofiar los intelectos fácilmente moldeables de los pequeños, pero nunca más terrible que lo ocurrido con Dragon Ball (absolutamente nada, en relación al intenso debate de si DB volvía a los pequeños más agresivos).

¿Mi respuesta a los críticos? One Piece quizás no sea el mejor anime jamás concebido por el ser humano. Esta lejos de ser un hito como lo fue Eva en su tiempo, o emular lo que implico Akira cuando por primera vez se estreno en los cines internacionales. El verdadero alcance de la serie se encuentra en su facilidad para reunir a personas de todas las edades, sexos y nacionalidades bajo un solo estandarte, algo que jamás se había logrado hacer en el pasado. Pues como dice el refrán: “Si el sueño sin fin guiad vuestros espíritus ¡Conquistadlo! ¡Lleva tus convicciones mas allá de tu bandera!”

Creo que esas palabras recopilan bastante bien la idea principal de la serie. Nada más que adjuntar, me largo.

Las Redes Ñoñas – By ANGRYFREAK

2da parte de la mini-trilogía reflexiva de AngryFreak. Pese a que el titulo de la entrada suene un tanto ridículo, escuchad con atención, que quizás más de uno se sienta identificado por las palabras que aquí se pronunciarán.

-Como probablemente los lectores acostumbrados a mi particular estilo de redacción abran intuido ya, me gusta pensar en mi mismo como un tipo relativamente inteligente. No super-genio ni intelectualoide consumado, simplemente un palmo mas listo que el resto, aunque en ocasiones debo admitir que, durante mis incontables incursiones online, tengo el desagrado de encontrarme con seres cuya estupidez realmente es algo serio, y son en aquellas instancias donde cuesta no pecar un poco de vanidad y, como diríamos en mi país, “creerse el cuento” de que en efecto me encuentro sobre la media. Aunque estoy completamente conciente de que no soy la única persona que opina así de si mismo, claro.

Pese a lo anterior no soy precisamente una de esos que van de parranda en parranda fermentando en alcohol y engatusando a jóvenes ebrias en las fiestas. Mis inhibiciones me juegan en contra a la hora de encontrar pareja, sin mencionar que me paso Jueves y Viernes hasta altas horas de la noche esperando los releases de la Shonen Jump.

No importa desde que ángulo lo mires, soy el estereotipo del ñoño moderno. Incluso tengo un blog que podría traducirse como “El ñoño enojado” donde redacto criticas ñoñas para gente tan ñoña como yo. Comparto habitación con mi hermano pequeño de siete años, la cual esta atiborrada de pósters y afiches de animes. Tengo una TV de 21 pulgadas conectado a un DVD con DIVX que posee conexión USB donde veo mis estrenos favoritos, la cual a su vez esta enlazada a un PS2, al lado de una Game Cube un tanto gastada debajo de un Sub-Woofer que tiene alguno que otro problema de sonido.

A la izquierda de mi litera guardo con devoción una simple cadenita con la imagen de Konoha a modo de rosario, que obtuve tras derrotar en un apoteósico enfrentamiento a uno de los jugadores mas temibles de Naruto Accel 2 que haya visto convención alguna, campeón invicto durante años y pesadilla recurrente de cientos de buenos jóvenes, cuyos sueños se vieron destrozados por aquel individuo.

A mi derecha se encuentra el cadáver de un destartalado Nes que me regalo un amigo un par de semanas atrás, junto a una bella maqueta de Saber de FNS, bajo la mirada de Kenshin Himura, que observa magnánimo desde una de las paredes, recordatorio de una polémica victoria en el DBZ Budokai Tenkaichi para PS2 hace unos cuantos años.

Cómodamente a los pies del catre reposa la joya de la corona. Varios estuches de DVD`s apilados uno sobre el otro, donde almaceno cientos de series, juegos y demases ítems adquiridos durante años de ñoñería intensa con el sudor de mi frente, y el dinero de mis padres.

Mirando con nostalgia hacia el pasado, generalmente me pregunto ¿me abre equivocado de camino? O ¿Cómo hubiera sido si…? Pese a que rara vez obtengo respuestas concretas.

En realidad, siendo objetivo, me siento conforme con la vida que llevo. Disfruto la expectativa previa ante ciertos episodios especialmente buenos. Me molesta que el mangaka de Berserk dedique más tiempo a jugar MMORPGS que a dibujar manga, pese a que lo respeto por el mero hecho de ser el creador de Gatsu. “Rayo la papa” (Desvarío) con algunos finales, y con otros ni siquiera me molesto en disimular mi indignación. En fin, vivo acorde a mis gustos y en consonancia con mis intereses, quizás sea un tanto perezoso en los estudios y muchas veces priorice banalidades a mi futuro, ¡pero que diablos! No recuerdo haberme comprometido a matrimonio con la universidad, y mucho menos desligarme de lo que verdaderamente mueve mis pasiones.

Y como no, me codeo diariamente con personas tan o mas ñoñas que yo, y es este el punto a donde quería llegar.

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“A mi derecha se encuentra el cadáver de un destartalado Nes que me regalo un amigo un par de semanas atrás, junto a una bella maqueta de Saber de FNS, bajo la mirada de Kenshin Himura, que observa magnánimo desde una de las paredes, recordatorio de una polémica victoria en el DBZ Budokai Tenkaichi para PS2 hace unos cuantos años.”

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Cuando dedicas tantos años de tu vida como yo a deambular por foros, sin darte cuenta comienzas a rodearte de gente con gustos e inclinaciones similares a los tuyos. Usuarios de todas las nacionalidades posibles conviven todos los días en enormes comunidades online a la espera de escuchar y ser escuchado, compartir opiniones, quejarse por lo que le venga en gana y regodearse de ello.

Aquella aparentemente simple manifestación de voluntades tan común que incluso tendemos a pasar por alto es probablemente uno de los mayores logros conseguidos por el ser humano a lo largo de su historia evolutiva. El interactuar libremente con cualquiera sobre lo que sea es una realidad gracias a la Internet, y el ñoño contemporáneo hace mucho que dejo de ser el clásico estereotipo solitario que no se relaciona con nadie, para ahora liderar movimientos online masivos donde millones de usuarios aportan con su granito de arena.

Nunca existió una mejor época para ser ñoño que esta, con todos los beneficios en cuanto Hi-Tech se refiere, y las extensas cadenas de información, comúnmente denominadas foros, que se cuentan por miles en el vasto mar de la Web.

Las Redes Ñoñas son agrupaciones multinacionales de usuarios estrechamente vinculados por intereses comunes. Conceptos territoriales, políticos e ideológicos poco importan aquí (se que suena utópico, pero al menos en ciertos sitios como Mcanime, pese a que mas del 60% de sus miembros son terriblemente prejuiciosos e incultos, cerrados en sus posturas e incapaces de cualquier tipo de manifestación empática, tendencias facistoides o abiertamente intolerantes están casi por completo erradicadas). Lo único que es motivo de respeto o es un compromiso intachable con la comunidad, a modo de contribuidor permanente, o una argumentación tan sólida y bien fundamentada que incluso el más paupérrimo de los díscolos no podría renegar de su excelencia.

No solo es la Era del Pirata, sino que los huérfanos del Tercer Impacto finalmente se pueden vanagloriar de tener espacios dignos para regodearse en su crapulencia. Los tiempos en donde debíamos esperar meses, incluso años para apreciar lo que los japos estaban haciendo en Akibahara desde hace décadas ya pasaron. Con solo un par de horas de separación nos encontramos en el ojo del huracán, capaces de disfrutar velozmente de los estrenos mas esperados en nuestro idioma, sin pagar un centavo fuera de la tarifa del Internet.

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“…El ñoño contemporáneo hace mucho que dejo de ser el clásico estereotipo solitario que no se relaciona con nadie, para ahora liderar movimientos online masivos donde millones de usuarios aportan con su granito de arena.”

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Nuestras redes de información son tan sólidas y fidedignas, que poco tenemos que envidiar a los de la BBC o CNN en cuanto análisis noticiosos y al New York Times o al Clarín en la redacción de críticas.

Estad atentos a uno de los hitos más importantes en la corta extensión de la animación japonesa. El momento en que coordinadamente podamos disfrutar Gintama tanto en Tokio, Toronto y Beijing, como en Ciudad de México y Santiago. Aquel glorioso día en que la Shonen Jump se comercialice por el mundo entero al igual que el TIMES o la National Geographic. ¡La expresión en la cara de los gringos cuando una película de Miyasaki gane el oscar a la mejor cinta animada, mejor drama, comedia y acción!

Parece que me estoy extendiendo demasiado en la escritura. Les pido perdón a quienes llegaron tan lejos como para leer estas palabras, aunque no me avergüenzo frente a la ardiente sinceridad de mi corazón. Sin más que añadir, me despido.

FANATICO – By ANGRYFREAK

¡Primera entrada de la mini-saga reflexiva de AngryFreak! ¿La trilogía definitiva? No realmente, pero algo es algo. Comencemos:

- Fanático… como no conocer ese nombre. El misterioso creador de SDD, uno de los blogs de descargas más populares de la actualidad. Un hombre envuelto en enigmas, capaz de paralizar fácilmente a la mitad de la Internet si se le viene en gana. Repasemos su historia:

Fanático es todo un personaje en la Web. Su nombre comenzó a hacerse conocido hace un par de años cuando dedico gran parte de su tiempo a administrar el sitio http://download-fanatico.blogspot.com/, famoso por sus impecables traducciones, gran variedad de estrenos, y sobretodo por su altísima velocidad de actualización.

Pero con la fama llegaron las interrogantes. ¿Era realmente posible traducir, editar, encodear y subir todos los capítulos y películas que Fanático colgaba en su blog? Si consideramos que promedio soltaba unos 10 capítulos semanales de diversas series y una que otra película en packs de a varias, resulta comprensible pensar que algo extraño estaba sucediendo allí.

Pese a que, públicamente, este connotado usuario nunca requirió de ningún tipo de asistencia en su trabajo, basados en la razón y en el sentido común, resultaría completamente imposible para cualquier ser humano normal el dedicar todo el tiempo que implicaría seguir el ritmo de actualización semanal de Fanático en SDD. Actualmente, y gracias a sus abstractos mensajes en plural, somos capaces de conocer que detrás del sitio Web se encuentra todo un equipo de profesionales que trabajan en la mantención del blog, unidos bajo la misma denominación genérica, Fanático (Es eso o este tipo tiene serios problemas psicosomáticos). Para mayor información al respecto dense una vuelta por los links que dejare en los comentarios.

¿Ah que viene todo este rollo del buen Fana? Sencillo. Hace un par de días atrás -aunque lo mas seguro es que mas de algún lector ya este enterado de esto- el BlogsPot SDD fue eliminado de golpe, sin previo aviso. Este aparentemente simple hecho desencadeno tal ola de histeria masiva que incluso podemos hablar de todo un fenómeno sociológico, de proporciones descomunales, que haría saltar al mismísimo Weber de su tumba. ¿Qué es lo que sucede cuando uno de los sitios Webs mas grandes, populares e importantes de la red de un día a otro simplemente deja de existir?…Caos, paranoia e incertidumbre a borbotones.

Recuerdo perfectamente el momento preciso en que entre en razón de lo sucedido. Era un día como cualquier otro, pasadas las tres, cuando por azares del destino me dispuse a darle una ojeada a uno de los Web Sites que visito con más frecuencia (un par de veces por día). Lo cierto es que SDD es EL blog de Descargas Directas, con decenas de estrenos semanales, películas en cartelera, animes de temporada entre algunas cosillas mas. Imagínense mi impresión cuando, de improvisto, al presionar sobre el acceso directo me salen las siguientes letras: “…Lo sentimos, el blog http://download-fanatico.blogspot.com/ ha sido eliminado…”

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“¿En que momento llegamos al punto de que si un sitio cierra nos golpeamos la cabeza con el teclado hasta que las cosas mágicamente se solucionan?”

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Al igual que cientos de usuarios alrededor del globo, quede en blanco. Era inconcebible, una atrocidad descomunal. Sin perder segundos teclee la dirección del blog esta vez en el buscador de Google, para encontrarme con un extenso tema en Yahoo preguntas que hablaba sobre aquello.

Como era de esperarse, todos andaban por las mismas. Nadie sabía nada y las teorías compiracionistas llovían. Que a Fanático lo habían raptado los del gobierno, los OVNIS, que se había suicidado, que ya no soportaba a los odiosos aduladores, que aborrecía a la humanidad, en fin, de todo un poco. Incluso algunos llegaron al extremo de levantar cadenas de oración (con velitas y todo) para rogar por la salud de Fana.

Gracias a Ishtar el sitio, pese a que efectivamente fue eliminado por los malosos de BlogsPot por incurrir en una serie de violaciones de contrato, ilegalidades y blablabla, revivió a las pocas horas de sus cenizas, y como estaban casi todas las descargas respaldadas pues en realidad no hubo muchas perdidas que lamentar.

Saquemos un poco el pie del acelerador por un rato y reflexionemos al respecto. ¿En que momento llegamos al punto de que si un sitio cierra nos golpeamos la cabeza con el teclado hasta que las cosas mágicamente se solucionan? ¿Realmente dependemos tanto de SDD que no podemos concebir seguir existiendo sin ello? Y sin duda lo más importante ¿Cómo es posible que nadie ni siquiera se ponga a pensar en todo esto? Osea, hablamos de cientos de miles de personas pegadas al monitor a la espera de sus estrenos favoritos cortesía de un tipo que ya ni se molesta en responder los comentarios. Realmente la gente así, tan poderosa e influyente, me aterra. Si te pones a pensar con todos los usuarios que se pasean diariamente por el blog fácilmente podrías crear un país (de puros ñoños, eso si). Con tal que a Fanático se le ocurra decir “Hey chicos, ¿Por qué no hacemos algo por el planeta y apagamos todos nuestros computadores a cierta hora por 10 minutos?” ya hablamos de un aporte medio ambiental considerable, porque seamos sinceros, con todas las horas mensuales de diversión gratuita que nos regala esta persona ¿Quién en su sano juicio seria capaz de contrariar sus palabras? Y aunque solo sea una pequeña porción del total de individuos que visitan el blog, con tal de que unos cuantos miles lo hagan me doy por sentado.

Pero a quien engañamos, a Fanático esto le trae sin cuidado. Para un hombre que apenas se toma las molestias de editar la interfase grafica de su sitio poco debe importarle su nivel de influencia global o el alcance de sus acciones. ¿Pero y si sí le importa? Recordemos que también ha traducido documentales medio ambientales (El polémico “The Awful True” de Gore) y unas cuantas cintas de Moore. En fin, no olvidar que solo nos manejamos en el terreno de las conjeturas, por lo que no se tomen muy en serio mis palabras.

Pero olvidemos a Fanático por un rato y enfoquémonos en el tema de fondo, la ciber dependencia. Uno de los males mas comunes de la contemporaneidad, con alcances inciertos.

Seamos sinceros, los tiempos de la televisión ya pasaron. Se tiene que ser realmente tarado para esperar meses a que tus programas favoritos aparezcan en el canal FOX, cuando en la actualidad a solo unos cuantos clicks de distancia se puede disfrutar de los estrenos mas tops en la comodidad de tu ordenador, sin pagar un peso por ello.

Si estas aburrido, date una vuelta por YouTube. Si lo que quieres es conversar y compartir un poco, regístrate en un foro, pero si lo que realmente anhelas es disfrutar de los estrenos mas esperados sin tanto compromiso ni conocimientos específicos (como los que exigen los foros para moverse con soltura), lo tuyo es Fanático, DarkVille, y tantos otros blogs similares que inundan la Web.

El punto es que con tantas facilidades, y tomando en cuenta la naturaleza del Ser Humano, comenzamos a crear dependencia de estos sitios, tal cual lo haríamos del televisor, de los videojuegos, etc. Esta subordinación viene de la mano con el atosigamiento (cuando los estrenos se demoran en salir) las ansias desmedidas, las quejas en todo lo relacionado a la calidad, subtítulos, formato del video, etc., etc.

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“Se tiene que ser realmente tarado para esperar meses a que tus programas favoritos aparezcan en el canal FOX, cuando en la actualidad a solo unos cuantos clicks de distancia se puede disfrutar de los estrenos mas tops en la comodidad de tu ordenador, sin pagar un peso por ello.”

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Pese a que ciertos usuarios concientes son capaces de vislumbrar esto, poco pueden hacer ellos individualmente para detener el modo de ser tan característico de la especie humana desde los tiempos del Sapiens Sapiens.

¿Entonces que hacer? Fácil, creas conciencia del fenómeno. Ya sea exigiendo coherencia y argumentación en los comentarios (a la mierda eso de “¡primero!” o “¡gracias Fana!”), comentándolo con tus amigos, buscando alternativas (que no solo de Fanático vive el hombre) o escribiendo una entrada en un blog. La cosa es intentar aprender a vivir sin depender exclusivamente de algo o alguien. Los seres humanos somos criaturas frágiles, y es completamente normal que nos sintamos cómodos a la sombra de un gran árbol (hablando metafóricamente), pero tampoco es la idea perder los estribos y darse con las paredes si de improvisto al árbol le salen extremidades y se va por su cuenta.

Siento un poco de vergüenza ajena por todas esas personas que poco mas sufrieron convulsiones cuando pasaban los minutos y SDD no reaccionaba. La idea es demostrar solidaridad y respeto, pero entrar en pánico y mandar mails cadenas de oración ya es otra historia. Sin más que añadir, me despido.